让我们一起探索这段充满艺术魅力的历史吧。从小歌班到绍兴文戏，再到新越剧时期，每个阶段都有其独特的演变和发展。

在小歌班和绍兴文戏时期，越剧演员依靠派场师傅来完成即兴表演，这一角色不仅负责说戏，还需要将故事梗概、人物设定以及中心情节讲述给参加演出的艺人。这些艺人需要记住自己的上下场、服装和道具，以便在台上进行即兴唱念表演。这一过程中，派场师傅起到了串联全剧的作用，通常由主要演员或经验丰富的艺人担任。

随着时间的推移，30年代末至40年代初，由于女班艺人的努力，如姚水娟、施银花等，他们开始对传统路头戏进行改良，不断引入新的戏剧观念和表现手法。他们邀请了文人及男班艺人作为编导人员，为她们编写新剧，同时也使用了绘画软景、灯光等现代化元素。在这个时候，一些知名的人物如樊篱、刘涛等，也开始涉足编导工作，他们集编导于一身，对新戲进行创作。

然而，这个时期由于缺乏完整的文学剧本，所以虽然有所谓“编导”，但实际上更多的是说戏并指导大家如何去即兴表演。在报纸广告上出现了“特请平剧名角导演”的字样，这是越剧较早在报纸亮出导演这一职司的迹象。

到了1942年10月后，由于袁雪芬的大力推动，她树立了新越剧，并成立以主创人员为主的劇務部，对女子越劇進行全面改革，从而确立了編導制。这标志着越劇进入了一种更加系统化、高度艺术化的地位。此后，每部舞台作品都需要有完整文学脚本，并经过专业指导与排练，而不是简单地依靠即兴表达。这是一个巨大的飞跃，它奠定了今日中国古典音乐话剧的一些基本面貌。

50年代以后，上海解放后，在党和政府的大力支持下，越劇界不断加强理论研究，加快技术进步，大量培养优秀人才，使得越劇走上了艺术革新的道路。在这期间，有许多著名的導師如黃沙、韓義、陳鵬（《西厢記》）、石景山（《春香傳》）等，他们都是当时非常受尊敬的人物，并且他们的话语对于整个文化大革命后的中国古典音乐话曲行业产生了深远影响。同时，那些来自苏联专家叶·列普柯芙斯卡娅教授斯坦尼斯拉夫斯基体系理论，以及上海戲院舉辦多次進修班，這些對於提高導師素質與藝術創作水平產生了重要影響。

最后，我们要认识到，在五六十年代左右，由于吸收斯坦尼斯拉夫斯基体系理論，与民族戲曲長處相結合，使得這個時期成為一個轉折點。在此之后，就逐渐形成了一套比较完善的一整套体验流程，即从原材料选择到最终呈现出来的一个完整故事结构，是一个不断学习与创新发展的心态。但遗憾的是，没有进一步说明这个转折点具体发生在什么时间点，因为没有提供更详细信息。不过，可以肯定的是，这段历史是极其重要且值得研究的地方。如果你想了解更多关于这个领域，你可以继续阅读相关资料或者直接参与其中，让你的心灵得到深刻触动。