在上海戏剧界，有一个名字，虽然他不再与我们同行，但他的作品和精神依然激励着后人，那就是舞美设计师仲美。在他的一生中，他用心创作了无数经典的越剧，特别是在1940年代至1950年代，他为多个越剧团设计了舞台美术，为许多经典剧目增添了新的生命。

仲美出生于1917年，在上海戏剧界活动了一生。他曾在工商美术学院学习，并且参与过新华电影公司的工作。1942年，他加入中国旅行话剧团，开始涉足舞台设计。随后，他进入雪声越剧团、芳华越剧团等单位，从事舞台艺术创作。

在这些年里，仲美为《新梁祝哀史》、《凄凉辽宫月》、《一缕麻》等多部戏提供了独到的舞台设计，这些作品深受观众喜爱。他的设计不仅丰富多彩，而且充满想象力，让每一场演出都成为观众难忘的记忆。

除了传统的布景和服装设计外，仲美还尝试使用电影艺术手段，如抢景、翻景、推移景、追光换景等技术，使得越劇表演更加精彩纷呈。在解放后的时期，他继续创新，不断探索新的表现形式，为简化装置开阔演区做出了贡献。

1979年以后，在《沉香扇》、《孔雀东南飞》等戏中，再次展现了他对舞台艺术的深刻理解和创新能力。他废除了高大笨重的布景片，而是采用纱、绸、布、网等材料，用不同样式吊挂拉动方法，形成不同的意境。这一风格革新，为后来的越劇表演奠定了一定的基础。

尽管现在我们已经无法亲眼见到仲先生那敏锐的情感表达，那浓郁的情感共鸣，但他的作品仍旧活跃在我们的文化生活中，每一次回顾，都让我们对这位伟大的舞迷有更深的一层敬意和感激。