徐玉兰，中国著名的越剧表演艺术家，以其卓越的艺术才华和深厚的文化底蕴，在越剧界享有盛誉。她的一生充满了对传统戏曲的热爱和对创新艺术形式的探索。今天，我们就来探讨徐玉兰是怎样在她的演唱中将传统与现代完美结合起来。

首先要了解的是，徐玉兰出身于一个世代以歌舞为业的家庭，她从小就接受了系统化的音乐教育，并且随着年龄增长，她逐渐展现出了自己的独特风格。这不仅仅体现在她的声音上，也体现在她选择表演角色的过程中。在挑选角色时，她总是力求找寻那些能反映自己内心世界、符合时代发展趋势，同时又能够吸引观众的情感共鸣，这样的角色往往既保持了古典戏曲所特有的韵味，又富有新意，使之更具现代感。

其次，徐玉兰在表演技巧上的创新同样值得我们深入研究。她不仅注重情感表现，更注重语言节奏和动作细节。例如，在《红楼梦》中的扮演林黛玉一角时，她通过微妙的情绪变化，以及精准掌握每个台词后的呼吸节奏，让观众仿佛置身于那个古老而又真实的人间烟火之中。而这背后，是她对戏曲本质进行深刻理解以及不断学习和实践的心态。

再者，作为一位推动改革者，徐玉兰积极参与到越剧革新工作中去。她主张将传统戏曲与当代社会相结合，不断地尝试新的表达方式，比如利用灯光、视觉效果等多媒体技术增强现场氛围，为观众带来全新的视听体验。这样的创造性思维，无疑为越剧开辟了新的发展空间，也使得这一古老艺种焕发出了新的活力。

最后，我们不能忽略的是徐玉兰作为一位教师对于培养下一代人的贡献。在她的教导下，一批批年轻艺人受到了启迪，他们也学会了一些原则性的技巧，如如何用声调来塑造人物形象，以及如何通过身体语言加强情感表现等。这不仅锻炼了他们的手腕，更重要的是让他们懂得如何把握住更多可能性，将这些可能性转化为真正令人印象深刻的作品。

总结来说，徐玉兰在她的整个职业生涯里一直都是一位勇于探索、不断创新的人物。她用自己的努力将经典与现代完美融合，为越剧留下了一笔宝贵财富。而正是这种精神，使得无数追随者继续前行，用不同的眼光去看待这个千年的艺术形式，从而推动它走向更加繁荣昌盛的地步。