越剧流派创始人还有几位在世，这个问题似乎简单，却蕴含着深刻的文化传承意义。越剧是中国南方的一个古老戏曲艺术形式，它源远流长，具有浓郁的地方特色和深厚的历史底蕴。在这个数字化、全球化的大背景下，面对现代社会快速变化的节奏，如何保护并发扬这份宝贵的文化遗产，是每一位爱好者、艺术家乃至政府都需要思考的问题。

首先，我们要明确的是，传统文化的传承不是简单地将旧事物复制出来，而是要结合时代发展，让这些传统元素与现代生活相融合，从而使其更加生动有力。对于那些在世的越剧演员来说，他们肩负着巨大的责任，要不断创新，不断探索，使得越剧能够适应新的环境，与时俱进。这包括了舞台设计、服饰改良、音乐编排等多方面内容，同时也要注重对新观众群体进行教育和引导，让他们能够理解并欣赏到越剧独有的魅力。

同时，还需要加强对未来的投资，比如设立专门用于保护和推广越剧艺术的小额基金或者项目，以此吸引更多年轻人的关注，并为他们提供必要的手段去学习和实践。通过举办各种类型的心理营地活动，如工作坊、研讨会等，可以让大家更直接地接触到这门艺术，为未来的一代奠定坚实基础。此外，也可以利用互联网平台，如微博、新浪微博等社交媒体工具，将越剧带入21世纪，让它成为年轻人不可或缺的一部分。

除了依靠个人力量，还需要政府层面的支持和帮助。在政策上，可以给予一些税收优惠或者直接财政补助，以鼓励人们投身于这项工作中。而且，在公共场所设置特别展览馆或者博物馆，对外展示经典作品，并且提供专业讲解团队，这样可以让更多的人了解并尊重这种古老而又独特的戏曲形式。

最后，但同样重要的是，要培养一种全民参与式的情怀，即使是普通市民也能从自己的角度出发来珍惜这一宝贵资源。这可能包括了加入地方性的文艺组织，或是在社区内组织一次次小型表演活动，或是在学校里教授学生们关于 越剧 的知识。不仅如此，每当遇到有关历史或文化的问题，都应该积极寻找答案，用心去感受那份无价之宝，即便是最普通的一点细节也值得我们去珍视与记录。

总之，要想保证在世的越劇傳統工藝不斷傳承下去，就必须采取多方面措施：从个人层面来看，持续学习研究；从社会层面上，加大资金投入与政策扶持；再到全民层面，更全面地参与进来共同维护这一非凡美术品种。只有这样，我们才能真正实现“保存”“弘扬”“发展”的三位一体，把这份宝贵遗产永恒地留给后代们。