从小歌班到绍兴文戏，再到新越剧，每个时期都有着独特的演出风格和艺术特点。让我们一起探索这段历史，了解导演在越剧演艺中的角色与作用。

在小歌班和绍兴文戏时期，越剧是没有固定文学剧本的路头戏。在这种情况下，派场师傅扮演着极为重要的角色，他们负责将故事梗概、人物关系以及中心情节告诉参加演出的艺人，并根据行当要求，将每个角色的上、下场记住。这些艺人需要记住自己的服装、道具以及台词，以便即兴表演。这一过程中，派场师傅起到了串联全剧的作用，他们通常由经验丰富的男班艺人担任，如马潮水和王永春。

随着时间的推移，从20年代产生到30年代兴起的绍兴文戏女班，由男班艺人带教而成。这些女班被称作老戏师傅，他们向女传授表演技巧并教授唱词韵脚和赋子。这样的工作已经包含了导 演的一些功能，这也预示着未来导员在越剧界的地位将会更加重要。

进入40年代末至50年代初，绍兴文戏女班逐渐转变为越剧，其表现形式也发生了显著变化。在这一时期，一些女性明星如姚水娟、施银花等开始对展开新的改革，她们邀请男性编导来改良新戲，并引入了一些新的戏曲观念和表现手法。此外，还出现了绘画软景和灯光效果，以及立体布景和音响效果。这一阶段虽然还没有完整的小说或电影版权，但编者（编写者）往往同时也是导员（指导者），他们不仅要编写台词，还要指导整个排练过程。

1952年后，在袁雪芬的大力推动下，大来剧场正式成立了以编、导、音、美等主创人员为主体的人才团队，对女子越劇进行全面革新。此举标志着新 越劇时代正式拉开帷幕。在这个时候，最早于吟两部作品《古庙冤魂》、《断肠人》获得成功，它们是第一部具有完整文学内容并经受过专业导员指导排练后的作品，这两个因素共同确保了它们成为真正意义上的现代化悲喜剧代表作。

60年代初，我国解放后，对于艺术领域特别是地方戏曲界进行了一系列改革措施之一，就是提高及培养舞台艺术人才尤其是专业导员能力。通过多种方式，如讲习会座谈会等方式提升舞台技术水平，为此期间上海更是在华东地区首次设立专门奖项给予优秀工作之功绩加以肯定。此外，在文化大革命之后继续努力培养更多高质量专业人才使得上海成为一个汇集众多优秀文化精英的地方，是中国最大的城市之一，也因此拥有最强大的文化力量。