在上海，越剧初期舞台装置极为简陋，只有几件未经装饰的桌椅。为了迎合城市观众的审美需求，舞台上出现了桌围椅帔等装饰物，以模仿京、绍等剧种传统布置。在后侧悬挂堂幕（绣幔或堂幔），以装饰美化环境。这些作品多采用苏绣、顾绣图案，有时还会绣演员姓名或戏班名，以示其在此献艺。

30年代后期，越剧进入改良文戏时期，随着新戏不断面世，舞台逐渐使用软幕布景，如1938年秋姚水娟与竺素娥领衔的越吟舞台在天香戏院上演《花木兰》、《冯小青》等剧，并引起其他戏班效仿。当时称这种布景为“值班布景”或“拉洋片”。经济实力较雄厚的剧场则备有十多堂不同的软幕布景片。

1939年下半年，一些越剧团体尝试使用立体硬片布景，如施银花、屠杏花领衔第一舞台在大中华戏院演出《雷雨》，运用木框和三夹板制成门窗开创了写实型硬片布景。这种形式比软幕更能吸引观众，因此很快推广并日趋发展。

1940年10月姚水娟、李艳芳排演《蒋老五殉情记》，该剧创造连演63场最高纪录。同年12月马樟花、袁雪芬主演《恒娘》也达到了64场记录。此后，一些重视和讲究舞台美术作品取得巨大成功，如姚水娟、高升舞台主演的一系列时装戏，以及王杏花、竺素娥主演《家》。

1941年姚水娟请来话剧电影界人士对布景灯光服装进行改良，并模仿话剧电影技术部门搬进来。这一趋势被称为“改良越劇之我见”，影响了一些越劇戲班模仿京劇搞机关布景。

1942年10月袁雪芬开始改革，她聘请编导设计人员明确各个门类的地位作用，从而确立了舞台美术重要性。她邀请韩义为首席设计师，对古典建筑梁枋屋架结构风格进行创新，大量运用传统元素使得空间表现深远优雅。此外，还大量借鉴电影话剧艺术手法如聚光灯色彩调节，使表演区明亮度清晰度提高至前所未有水平。

然而，由于过分追求西方写实手法，在一些地方仍然存在不协调现象，这可能削弱了原有的虚拟性和可舞性特点。而且，即便是注重协调性的改革，也难免会受到外来的影响导致某种程度上的失真。在这样的背景下，如何保持传统风格同时融入现代元素成为一个挑战。

最后，我们可以看到通过不断探索和创新，最终形成了一套独特而又富有魅力的越劇表現藝術風格，這種風格既保持傳統戲曲獨特的地方，又能與時俱進，不斷地吸收新的創意與技術，为觀眾提供更加丰富多彩的視覺體驗。