在上海，越剧刚开始演出时，其舞台装置非常简陋，只有几件未经装饰的桌椅。为了迎合城市观众的审美需求，舞台上出现了更加丰富的装饰物，如桌围椅帔等。在这些元素的运用和摆放上，越剧借鉴了京、绍等剧种在表演传统老戏时常用的布置形式。

不久后，舞台后侧出现了悬挂式堂幕（亦称绣幔或堂幔），用于美化舞台环境。这些堂幕通常仿苏绣、顾绣图案，并且有时还会绣有主要演员或戏班名，以示某个艺人或戏班正在此地表演。这样的设计既体现了个人品味，也强调了戏班的一致性。

随着时间推移，30年代末期，越剧进入了一段女子改良文戏时期。在这一阶段，一些新型软幕布景应运而生，比如1938年秋季，由姚水娟与竺素娥领衔主持的越吟舞台，在天香戏院上演《花木兰》、《冯小青》、《天雨花》、《燕子笺》等剧，这些作品采用转盘色片灯光器材，为观众带来了新的视觉体验。

到了1940年10月，由姚水娟与李艳芳领衔主持的一场《蒋老五殉情记》，更是使用了立体硬片布景，这种设计方式迅速流行于各个越剧团队中，并日益发展。此举为未来更大范围内采用这种技术奠定了基础。

1941年，有几个重要事件对越剧舞台美术产生深远影响。一方面，是由张石川、戈戈、陈明勋、李萍倩等人参与改良后的《大家庭》，这部作品将电影化和话剧化的手法应用到服装、灯光和道具设计中；另一方面，还有一些京劇风格的机关布景也被引入，如老闸大戲院上的《贤媳妇》，以其令人惊奇的闪电机关著称。

至1942年10月，当袁雪芬开始进行越劇改革，她聘请编导和舞美设计人员，将编创工作细分成多个门类，并确立每个部门的地位和作用。这一改革促进了舞台美术在整个艺术中的重要性，从而开启了一系列创新性的尝试。韩义成为新时代中的首位重大贡献者，他对服装、布景道具以及灯光都进行革新，为现代化趋势提供支持。

随着时间推移，最终形成了一套独特而具有代表性的现代 越劇 舞台艺术风格，其中包括精心挑选并整合各种艺术手法，如写实主义与虚构主义相结合，以及对传统文化元素的大胆再造与创新。这场革命性的变革不仅提升了 越劇 的艺术水平，还使得它能够吸引更多不同背景的人群，对当代中国及世界文化产生影响力。