徐玉兰，作为一位著名的越剧艺术家，她的名字不仅代表着对越剧深厚的热爱，也象征着她对传统戏曲艺术的一种独特的理解和创新的实践。在她的表演生涯中，我们可以看到她精湛的手法和丰富的情感表达，同时也能感受到她对于传统文化的继承与发展。

首先，徐玉兰始终坚持以古为师，以现为范。作为一名越剧演员，她深知自己所扮演角色的历史背景，因此在学习过程中，她总是从最原始、最接近真实的情况出发。她会通过各种方式来了解角色，如阅读相关历史资料、观看同期文献片段等，这些都有助于她更好地把握角色内心世界，从而在舞台上展现出更加真切的人物形象。

其次，徐玉兰善于将传统元素与现代审美相结合。这一点体现在她的服饰选择上。她并不简单地复制过去，但也不会脱离了时代脉络，而是根据不同的角色特点，将传统服饰进行了一定的现代化改造，使其既符合古代风格，又不失现代时尚感。例如，在《红楼梦》中的扮演，一方面保持了原有的宫廷装束风格；另一方面，又加入了一些轻柔透气的面料，让观众能够欣赏到既古典又舒适的大理石裙摆。

再者，徐玉兰在音乐方面也有自己的独到见解。她认为音乐不仅仅是伴奏，更应该成为整个戏曲叙述的一个重要组成部分。在她的每一次表演中，都能听到那些细腻而动人的旋律，它们似乎是在悄声告诉观众故事背后的情感，而这些情感正是通过音乐这一媒介得以流露出来。这种方式，不但让观众耳目一新，而且还增强了戏曲的情节紧迫性和人物间的情感纠葛。

此外，徐玉兰还非常注重舞蹈技巧上的创新。她认为好的舞蹈不应单纯追求技术高超，而应真正体现出人物的心理状态。在她的许多作品中，可以看到一种柔软而优雅的动作，以及一种充满力量却又恰如其分抑制住力的表现，这两者的平衡，就是徐玉兰多年来不断探索和完善的一个重要成果。

最后，在人际交往方面，徐玉蘭也是一个极具亲和力的人物。她经常参与各种社团活动，与不同年龄层次的人交流互动，对他们进行指导教育，并且鼓励他们积极参与到越剧文化之中去。这样的行为，不但帮助推广了越剧，也培养了一批批新的爱好者，为这个古老艺术形式注入了新的活力。

综上所述，通过以上几点我们可以看出，无论是在学艺过程还是在表演实践阶段，徐玉蘭都一直秉承着“立足于本民族文化根基”的原则，同时也不断寻求与时代同步发展并进。这一点，是她能够成功融合传统与创新，并使得越劇这门悠久艺术形式得到更新换代，为后世留下宝贵遗产的一大原因。而对于年轻一代来说，她就是一个值得学习、尊敬的人才典范。