：从简陋到华丽，从传统到现代，越剧舞台美术的演变历程丰富多彩。早期，舞台装置极为简陋，仅有未经装饰的一桌二椅，以适应城市观众的欣赏要求。随着时间的推移，舞台上出现了桌围椅帔等装饰物，其运用和布置调度主要模仿京、绍等剧种。

不久后，悬挂堂幕（绣幔或堂幔）成为装饰美化舞台环境的重要元素，上面常绣有苏绣、顾绣盘金盘银纹样图案，以及演员姓名或戏班名，以示某艺人或戏班在此演出。此时，桌围或堂幕上的图案和纹样，一般都比较华丽、花哨，有鲜明的装饰性。

30年代后期，越剧进入女子改良文戏时期，与此同时，也出现了一些仿自文明戏的软幕布景，如1938年秋姚水娟与竺素娥领衔的越吟舞台，在天香戏院上演《花木兰》、《冯小青》、《天雨花》、《燕子笺》等剧，并开始采用软幕布景和转盘色片灯光器材，这一趋势很快被其他戏班所跟进。

1939年下半年起，一些越剧团体尝试采用话剧舞台中的立体布景。是年7月施银花、屠杏花领衔第一舞台在大中华戏院表演时装新戲《雷雨》，及根据上海社会新闻编写之《黄陆缘》（又名《黄慧如与陆根荣》），都运用了木框三夹板制成立体式门窗开创了具有三面墙意识写实型硬片布景。这一趋势迅速在各个越剧队伍中流行，并日益发展。

1940年代初，由于姚水娟李艳芳排演时装新戲《蒋老五殉情记》的成功，该作设计韩庾仙灯光经纬布景张光辉，是首次由个人署名广告于报纸登载。这标志着越劇舞美人员向报刊界公开宣传自己的作品。在这期间，大量使用立体硬片布景形成热潮，其中包括姚水娟李艳芳主唱之连续63场高票档次以及马樟花袁雪芬傅全香等人主唱之连续64场高票档次纪录皆基于此技术手法实现。

1941年的某些制作更是引入电影化和话剧化的手法，比如姚水娟在龙门大戏院排练时穿着新式服装请来话语家张石川戈戈陈明勋李萍倩对照白描画修改服饰使其更加符合现代审美标准，这样的创新逐渐成为新的 越劇艺术风格之一部分。而且这一期间也开始模仿京劇搞起机关设备进行表演，使得每一次表现在技巧上都更加精湛细腻，同时也提高了观众参与感。

到了1942年10月袁雪芬开始进行改革，她聘请编导和设计师确立了编导、导演、设计师的地位并建立了一套完整系统，对未来几十年的发展产生深远影响。特别是在她的指导下韩义对古典建筑梁枋屋架结构进行改造，使得传统建筑元素融入现代视觉效果中，更好地展现出了古代建筑特色而非简单复制，而是通过创新的角度去理解并表现这些元素，为后的艺术追求提供了一条道路。

至1943-1945年间，不断有更多关于如何结合西方艺术手法以增强中国传统艺术形式尤其是粤曲（包括广东音乐）的实践活动发生。在这个过程中许多艺术家不断探索如何将西方影视技术应用到粤曲当中以提升表现力，他们不仅仅局限于简单搬迁，而是试图融合两者之间不同的特点以创造出一个独特的声音。当这样的努力付诸实践之后，它们带来了革命性的改变，让粤曲能够吸引更多不同文化背景的人群，从而拓宽它自身的地理空间范围。但同时，这种混合也引发了一系列关于文化认同的问题，因为有些人认为这种改变会破坏原有的文化身份，因此这方面存在争议。