从小歌班到绍兴文戏，再到新越剧时期，每个阶段都有着独特的演出风格和艺术特点。让我们一起回顾这些经历，看看它们如何塑造了今日越剧。

在小歌班和绍兴文戏时期，越剧并没有固定文学剧本，它们依赖于路头戏，即每场都有一个分场提纲，上台表演前由派场师傅即兴说出故事梗概、人物介绍，以及中心情节。派场师傅通常是经验丰富的艺人，他们负责将戏剧故事编成脚本，并分配角色，这种工作已经包含了导演的一些功能。

随着30年代末至40年代初绍兴文戏女班的兴起，越剧开始改革，其演出也更加规范。在这个时期，出现了一批编导人员，如樊篱、刘涛等，他们不仅参与编写脚本，还直接指导排练。这一过程中，他们引入了新的表现手法，比如绘画软景和灯光效果，但由于缺乏完整的文学剧本，所以仍然需要通过即兴表演来完成整部作品。

到了1942年10月，袁雪芬在大来剧场首次推出了新版《古庙冤魂》，这标志着新 越 剧 时 期 的 开 始。这一时期，大力推行了编导制，全身心地追求综合艺术创作。在这一背景下，一批来自话劇界和電影界的人才加入了越劇界，为其带来了新的艺术表现手法。

上海解放后，由于党和政府对文化事业的大力支持，加上对导演队伍培养与素质提高的大量投资，使得上海越劇界进入黄金时代。1954年的华东戲曲觀摩會上设立導演獎，更是给予導演应有的尊重与地位。在此期间，一批优秀的导员人才被培养出来，如黄沙、韩义、陈鹏等，他们为后来的更高水平创作奠定了基础。

五六十年代，是上海越劇舞台藝術飞跃的一段历史，在这期间，不仅技术得到极大的提升，而且思想内涵也更加丰富。此时，苏联斯坦尼斯拉夫斯基理论影响日益明显，而这种融合则使得现代化与民族特色相结合，从而产生了一系列具有代表性的作品，如《西厢记》、《春香传》等，这些都是当代中国戏曲史上的璀璨瑰宝。

总结来说，每个阶段都有其独到的价值，而这些价值又共同构成了今天我们看到的那个精彩纷呈、充满活力的舞台世界。如果你想更深入地理解这个过程，或许可以进一步探索那些关键人物背后的故事，以及他们是如何把握时代脉搏，用自己的智慧去改写历史。