越剧导演的历史发展-知识

一、小歌班、绍兴文戏时期的派场师傅

越剧从小歌班到绍兴文戏，演的是没有固定文学剧本的路头戏（又称幕表戏），演出剧目预先列出一个分场提纲，每场记录着依次上场的人物和行当、职业、相互之间的称谓及中心情节。演出前由派场师傅向参加演出的艺人说戏。先说故事梗概，再说戏中全部人物，并根据行当要求，把每个角色落实到演员。演员把自己的上、下场及所用服装、道具记住后，就可以上台去即兴唱、念及表演。派场师傅的职能就是将戲劇故事，根据舞台運出的要求，編成路頭戲的腳本（幕表），進行說戲和分配角色，起著串聯全劇運出的作用。

二、女子越剧初期的导 演

30年代末至40年代初，绍兴文戏女班勃興，劇種改稱越劇，姚水娟、施银花、赵瑞花等藝員，对於運出進行改良，她們約請了文人為其編導新戲，同时引進了一些新的戲曲觀念和表現手法。在排練時裝話時，也用過立體布景和音響效果。当时較为著名的编导人員有樊篱、高志尚等，他们在编写脚本时往往也参与了导演工作，不是完整意义上的编剧与导员，而是在沒有完整文学剧本的情況下，由主要艺术家兼任双重职责。

三、新越剧时期的编导制

1942年10月后，大来社团树起新越劇旗帜，对于女子越劇进行全面革新，在此基础上建立了编导制，即明确以专业化的地主创人员为主体组成剧务部，将之前非正式或半正式的情况转变为组织化地完成所有制作工作。此举对提高整体质量产生了显著影响，使得越劇走上了科学规范化运作之路。

四、二五六十年代上海市区内外各大型小型合集业余团体成立并繁荣发展

60年代以后，一些青年才俊因受西方现代主义文化影响而产生了新的艺术追求，他们试图通过现代艺术语言来重新诠释传统文化，这种尝试在某种程度上促进了古典音乐与现代音乐融合，为中国传统音乐带来了新的活力。

五、一线城市中的百家争鸣

随着改革开放政策不断深入推进，一线城市如北京上海广州等地成为文化交流与创新最活跃的地方，不仅吸引国内外知名艺术家参与创作，还出现了一批具有国际视野的大师级别艺人的作品，如张学友、何炅等他们不仅擁有超群脱俗的声音，更展现出了强烈个人风格，是近年来的重要发现之一。

六、新时代下的数字娱乐盛宴

随着科技日新月异，一线城市中的娱乐活动也发生翻天覆地变化，从传统的小范围户外活动逐渐转向大规模室内数字娱乐盛宴。这类活动不仅能够满足人们对于休闲生活方式的一般需求，还能提供更高水平的手工艺品购买机会，让消费者在享受快乐同时还能获得精神收获。这正是新时代下都市文化生活的一种表现形式，也是人类社会向更加丰富多彩方向发展的一个标志。