：从简陋到华丽，探索传统与创新

在越剧刚入上海时期，舞台装置极为简单，只有未经装饰的一桌二椅。为了适应城市观众的欣赏要求，舞台上出现了桌围椅帔等装饰物。这些元素的运用主要模仿京、绍等剧种在演出老戏时常用的各式放置搭配形式。不久，舞台后侧出现了悬挂堂幕，以美化和装饰舞台环境。这些堂幕多以苏绣、顾绣为图案，有时还绣有主要演员或戏班名，以示某艺人或某戏班在此演出。

随着时间的推移，越剧进入了女子改良文戏时期，随着新戏的不断面世，舞台上逐渐出现了软幕布景，如1938年秋，上演《花木兰》、《冯小青》、《天雨花》、《燕子笺》等剧，并开始采用软幕布景和转盘色片灯光器材。当时，这些布景被称作值班布景，也有人称之为拉洋片。

1940年起，一些越剧团体开始尝试使用立体布景，如施银花、屠杏花领衔第一舞台，在大中华戏院上演《雷雨》，及根据上海社会新闻编写的《黄陆缘》，都运用了木框和三夹板制成的立体式门窗开创了写实型硬片布景。这一趋势很快在各越剧戏班中推广，并日趋发展。

1941年10月姚水娟、李艳芳排演《蒋老五殉情记》的成功，以及马樟花、袁雪芬主演《恒娘》的连续64场表明硬片布景已经成为越剧的一大特色。此后，一系列如姚水娟、李艳芳主 演 《啼笑因缘》、《魂断蓝桥》、《泪洒相思地》等、新编改革版古典悲喜剧也因注重并讲究舞台美术而大获成功。

1942年10月，由于袁雪芬对艺术追求不懈，她邀请韩义作为首位专业设计师，对越劇從服裝到道具設計進行革新，並且引進電影與話劇中的技術，使得戲曲界對於現代化設計有了一定的认识。在她的指导下，大来剧场每出新戏都会商讨确定并纳入导演构思，加强了舞台美术的地位和作用。

到了1943年2月，大来剧场上演的是由洪钧、蓝明编导的《雨夜惊梦》，这次使用聚光灯作为照明光源，加强了表面的明亮度与清晰度，同时也使用色纸调节光源变化，以不同色彩表示不同的环境气氛。这样的设计方法不仅增添了一种新的视觉效果，也让观众感受到一种前所未有的艺术体验。

然而，不同于西方话语文化下的写实主义倾向，在保持传统风格基础上的创新仍然是当时许多人共同关注的话题。例如，在袁雪芬主持下的雪声剧团成立后，他们注重将现代技术应用于传统故事背景中，使得古典建筑结构与现代技巧融合，从而展现出一种既古朴又精致的情趣。而且这种方式使得表演区域显得宽畅，让观众能够更好地享受各种角色的表现。此外，还有一些作品通过不断推移变换后的特殊空间实现连续性，而不是单纯依赖于固定位置，更接近现代人的审美需求。

总结来说，从最初简陋无华到现在繁复华丽，无论是硬件还是软件，都充分反映出了越劇自我完善过程中的内涵丰富和多样性，它们共同塑造了一段具有代表性的艺术史篇章，为后来的发展奠定坚实基础。