在中国戏曲的悠久历史中，越剧是一种以浙江和江苏为主要发源地的传统戏曲。它以其独特的歌词、舞蹈和表演艺术受到广泛赞誉。80版越剧孟丽君全剧王文娟，是一部将传统文化与现代审美融合的杰作，它不仅保留了越剧的精髓，还通过创新的表演方式，为观众带来了全新的视觉体验。

分析“时间”和“空间”的运用在80版越剧孟麗君全劇中，以及它们为表演带来的变化是多方面且深刻的。

首先，我们可以从“时间”的概念来看待这一问题。在80版孟丽君全剧中，编导团队对时间进行了细致的处理，从故事背景到角色行为，再到舞台布置，每一个环节都充满了对时空感知的精确把握。这一点体现在角色形象塑造上，例如孟丽君这个角色，她既有古典女性柔弱的一面，也展现出坚韧不拔、勇于斗争的一面，这种跨越不同时代的情感纬度，让观众在观看过程中能够感受到一种穿梭于过去与未来的感觉。

此外，“空间”也是这部作品中的重要元素。通过巧妙设计舞台布景和道具，使得观众仿佛置身于古代江南水乡之中，与角色的生活环境紧密相连。此外，灯光效果也起到了关键作用，它不仅照亮了每个场景，更使得整个故事有了一种层次丰富、立体感强烈的情境营造。这一点对于提升观众沉浸式观看体验至关重要，因为它帮助人们更好地理解角色的心理状态，从而加深对整部作品情感上的共鸣。

再者，在技术手段上，“时间”和“空间”的运用同样突出。在音响设计上，可以听到各种传统乐器的声音交织，而这些声音则被巧妙地安排在不同的场景下，以增强情绪氛围或作为叙事的手段。而视频技术，则让画面更加生动活泼，有时候还会采用实时拍摄或者影像回放等技巧，使得视觉效果更加震撼人心。

最后，不可忽视的是，80版孟丽君全剧王文娟还融入了一些现代元素，如现代服饰、音乐风格等，这些都是为了吸引更多年轻观众，同时也为了保持戏曲艺术形式不断发展更新。不断探索新方法、新手法，不断创新，是维系戏曲艺术活力的重要途径之一。

总结来说，80版越剧孟丽君全剧王文娥通过对“时间”、“空间”的精准把握以及技术创新，为我们呈现了一幅多维度、高水平的大型悲欢离合史诗。在这部作品里，我们看到的是传统文化精神与现代审美需求之间完美结合所产生的一种独特魅力，是一次对于我国优秀民族文化宝贵遗产进行重新诠释与推陈出新的尝试。