在越剧刚进入上海时，舞台装置简陋，只有未经装饰的一桌二椅。为了适应城市观众的欣赏要求，出现了桌围椅帔等装饰物。这些装饰和布置主要模仿京、绍等剧种的传统老戏形式。不久，后侧出现了悬挂堂幕，以美化舞台环境。桌围及堂幕多仿苏绣、顾绣盘金盘银纹样图案，有时还绣有主要演员或戏班名，以示某艺人或某戏班在此演出。

随着时间的推移，1940年10月姚水娟、李艳芳排演时装戏《蒋老五殉情记》一剧，是年10月9日新闻报广告上登载着：设计韩庾仙、灯光经纬、布景张光辉。这是越剧舞美人员在报上广告中署名之开端。由于新颖表演，该剧创造了连演63场的越剧上座最高纪录。

1941年，姚水娟在龙门大戏院排演时装戏《大家庭》请来了话剧和电影界的人，对布景、灯光进行改良。有人曾对这些剧目的舞台美术这样评价道：特制立体布景，配备艺术灯光，一切都把话剧演出的技术部门搬进来了。

从此，一些越劇戲班也模仿京劇搞起机关布景，如老闸大戲院的《賢媳婦》（由趙瑞花、王水花、徐玉蘭主演）一劇，就以令人驚奇的閃電機關而聞名。当時戲劇報刊稱，该劇末一幕之克羅米硬堂布景十分偉大。而民樂大戲院上演的《後本梁武帝》一劇，则是全劇噱頭颇多，機關布景層出不穩，使觀眾驚奇而欣喜不已。（1941年10月19日《越劇日報》煜莺《〈梁武帝〉開運盛況》）

1942年10月，由袁雪芬開始進行越劇改革。她聘請了編導和舞美設計人員等，並明確了編輯、一導、二畫、三裝四聲各門類，在舞台藝術中的地位與作用，从而確立了舞台美術在越劇这一综合艺术中的重要地位。

然而，由於電影話題創作手段，都將西洋戲曲寫實風格生搬硬套到越擊場上來，這就難免會出現調適現象，即用削弱戲曲表現固有的虛擬性與可變性來迁就場上的寫實風格。此外還存在使用過多西洋式裝飾物品影響傳統文化風貌的情況。在這個歷史背景下，又有一些人對於如何結合傳統與現代進行探索和實踐。

隨著時間推移，最终形成了一种新的风格，这种风格结合了传统与现代，同时保持着独特性的发展轨迹。在这个过程中，不同的人物如赵志刚，他因冤狱遭受迫害，但他的声音依然被记录下来，并且通过各种形式得到了人们的心灵共鸣，这也是一个关于个人的悲欢离合以及社会正义的一个缩影。在这样的历史背景下，我们可以看到 越讲述故事的一面，也可以感受到它对于个人命运与社会变迁深刻反映出来的情感力量。