在中国的戏曲艺术中，越剧是浙江省的一种独特戏曲形式，它以其清新的旋律、优美的歌词和精湛的舞蹈而闻名于世。其中，舒锦霞作为一位杰出的越剧演员，她不仅在传统越剧领域有着深厚的造诣，而且还善于将传统与现代相结合，为越剧带来了新的活力。

舒锦霞出生于一个文化底蕴丰富的家庭，从小就被父母灌输了对艺术的热爱。她对音乐和舞蹈有着天生的敏感性，这使得她很早就开始接触到越剧，并逐渐成为了一名专业演员。在她的成长过程中，她始终坚持学习并实践传统越剧技艺，同时也积极探索新颖的表演风格。

对于舒锦霞来说，将传统与现代相结合意味着要不断地创新和挑战 herself。她会从不同的角度去理解角色，不断地寻找新的表达方式，以此来吸引更多年轻人的关注。例如，在一次特别受欢迎的小品中，她巧妙地融合了当代流行音乐，使得经典故事更加贴近现代观众的心理，让人耳目一新。

同时，舒锦霞也非常注重培养自己的文化素养。她相信，只有通过深刻理解古代文学作品，可以更好地把握人物内心世界，因此她常常阅读大量古典文学作品，并且尝试将这些知识运用到自己的表演中。这一点让她的每一次表演都充满了深邃的情感和细腻的人物刻画。

除了个人努力之外，舒锦霞还积极参与各种跨界合作项目，如与其他艺术形式如京韵、黄梅戏等进行交流，或是参加电影电视节目的客串等。在这样的合作过程中，她不仅拓宽了自己艺术视野，也为越剧打开了一扇窗，让更多人了解并欣赏这门艺术。

当然，对于如何融入传统与现代，更重要的是教育下一代。舒锦霞一直认为，培养后辈是继承文化遗产最直接有效的手段之一，因此她经常接受学生培训，与年轻演员们分享自己的经验教训，以及如何在保持原汁原味的情况下进行创新性的改编。此举不仅增强了后辈们对传统文化认同，也为他们提供了一种全新的创作思路，使得他们能够更自信地走上职业道路。

总之，无论是在提升自身技艺还是推广本民族优秀戏曲方面，都需要我们不断探索、勇敢创新，而不是简单复制过去。舒锦霞就是这样一个人——既尊敬历史又面向未来，用她的无畏精神激励着更多追梦者们，为我们的文化发展贡献力量。在这个多元化、全球化的大时代背景下，我们应该怎样去处理这一问题？答案可能并不唯一，但至少可以确定的是，每个时代都需要像舒锦霞这样的先锋人物，他们用实际行动展示给我们看：传承是一种责任，更是一种创造力的源泉；守旧固然重要，但开放也是必需；只有这样，我们才能真正做到既保留根基，又开启新篇章，从而使我们的国家宝贵文脉永远鲜活下去。