在中国的戏曲世界里，越剧是一种以浙江为主的传统艺术形式，其历史悠久、风格优美，深受人们喜爱。越剧演员单仰萍是这一艺术形式中的一颗璀璨明珠，她不仅有着卓越的舞台表现，更有着深厚的文化底蕴和独特的情感表达方式。在一次特别安排的访谈中，我们有幸聆听了这位传奇演员的心声。

情感与技巧的平衡点

走进单仰萍居住的小楼，一股淡雅而又充满古韵气息迎面扑来。墙上挂着她多年来所饰演角色的画像，每一张都透露出不同的表情和故事。她微笑着招呼我们，请我们坐下。在她的卧室里，我们发现了一幅画，是她最喜欢的一首诗：

"春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

"

这是唐代诗人李白《静夜思》中的名句，这也是单仰萍对待生活态度的一种体现。她认为，无论是在舞台上还是生活中，都需要有一份宁静与热情相结合的情感调节。这种调节让她的每一个角色都生动活泼，同时也给观众留下了深刻印象。

跨世纪传承者

谈到越剧的问题时，单仰萍的话语总是带有一丝沉思和思考。她说：“我想，我现在所做的是一种跨世纪传承。”这个观点反映出她对于这门艺术形式未来发展以及自身责任感的重视。在她的看法中，要将越剧推向更高层次，不仅要依靠技术上的创新，还要注重内容上的更新和丰富，让新一代年轻人能够接受并喜欢上这种古老而又现代化的事物。

“现在很多年轻人的生活节奏很快，他们追求的是实用性，而不是简单地跟随旧有的模式去学习。” 单仰萍说，“所以，我觉得我们的工作就是要找到新的方法，让他们看到戏曲背后隐藏起来的情感和智慧。”

从观众到演员，从表演到导 演——探索多维度

除了作为一名优秀的演员外，单仰萍还尝试过其他角色，如导演。这段经历让她对戏曲行业有了更加全面的理解。“当你站在舞台之外，你就能更客观地去看待自己的表现，也能更好地指导你的同事们。”

此外，她还参与了一些社会活动，比如组织讲座、举办研讨会等。“这些都是为了让更多的人了解到戏曲不是只是一种表演，它包含了语言、音乐、动作等多个元素，是一种综合性的艺术体验。”

生命里的每一次呼唤

在最后，当提及到了自己未来的打算时，她笑容温暖，说：“我希望能够继续保持我的状态，不断提升自己，在任何时候都能成为那个能够被大家认可的人。但我也知道，没有永远。我只是希望无论如何，我都能听到那生命里的每一次呼唤，用我的方式去回应它。”

这样的回答既显示出了她的谦逊，又展现出了他强烈的事业欲望。而且，那些充满期待的声音，就像是拂过岁月间一切喧嚣，只为寻找那真正意义上的存在。

通过对话，我们得知单仰 营是一个既具有极高专业素养，又拥有敏锐洞察力的女性。她的声音仿佛穿透了时间，每一个字都是那么珍贵，那么真挚。正是因为这样，她成为了那些寻找心灵安慰的人们眼中的光芒，也成为了越剧这一非凡艺术形式的一个重要见证者。