在一个阳光明媚的下午，我有幸访问了越剧演员单仰萍的工作室。在这里，她不仅是艺术家，更是越剧传统文化的守护者。与她进行深入交流，让我更加理解了她对于越剧未来的看法和规划。

首先，我们谈到了单仰萍对自己艺术生涯中最重要的一些经历。她回忆起自己从小就被父亲带到观众席上，看着他表演，感受着那份舞台上的魅力，从而决定走上这条道路。她说：“每一次登台，都像是对自己的挑战，也是对传统美学的一次探索。”

接着，我们聊到了她的角色转变，以及如何在保持传统的同时，不断创新。单仰萍提到，在她的职业生涯中，最大的转变之一就是从青衣演员逐渐过渡到花旦角色。她认为，这种变化不仅是在舞台上的形象变化，更是在情感和心理层面上的成长。“作为一名艺人，要不断学习，不断进步，这也是我们追求完美的一个过程。”她这样说道。

此外，单仰萍也分享了她如何平衡教书与表演之间的关系。她自称，每当准备上场时，她都会将所有的心思都投入到即将要表演的戏曲中，而教学则是一种心灵之旅，让更多的人了解并爱上这门古老而精致的情操艺术。“通过教育，我希望能够让越剧更广泛地流布出去，让更多的人知道这一切”，她表示出对这个事业所持有的热忱。

当然，对于未来五年的计划，单仰萍也有详细打算。首先，她计划继续推动越剧文化向世界展示 herself 的路程，“通过国际合作项目，如参加海外戏曲节目、举办讲座等方式，将我们的艺术形式介绍给全球观众。”其次，她还想加强自身技能训练，“无论是舞蹈还是唱腔，无论是语言还是表情，都需要不断磨砺，使得每一次表演都能达到最佳状态。”

最后，我们谈及到了面临的问题和挑战。在这个快速发展的时代，随着新兴媒体和娱乐形式不断涌现，对于传统戏曲来说确实存在一些挑战。但对于单仰萍来说，这些都是促使自己成长、提高水平的手段。“我们不能逃避这些问题，而应该积极迎接，因为只有这样，我们才能适应新的环境，并且找到新的发展空间。”

总之，经过本次访谈，我深刻体会到了作为一位优秀越剧演员背后的坚韧精神和深厚功底。我相信，在未来五年的时间里，如果能够如同现在一样，一心一意地致力于自己的梦想，那么不管遇到多少困难，只要有坚定的信念，就一定能够实现那些宏伟蓝图，为这门千百年来沉淀下来的宝贵遗产添砖加瓦，为人类文明做出新的贡献。