她是如何成为越剧表演艺术家的？

在中国的戏曲世界里，越剧作为一种独特的艺术形式，它融合了南京话、杭州话和苏州话等方言，形成了一种别具一格的歌舞体裁。越剧表演艺术家徐玉兰，她不仅是一位精通这门技艺的专业人士，更是对这个传统文化有着深厚感情的人。

她的成长历程是什么样的？

徐玉兰出生于一个有着悠久戏曲传统家庭，她从小就被父母灌输了对戏曲艺术的热爱。她的父亲是一位曾经在上海闹市区上演过多次“《牡丹亭》”中的名角，而母亲则是一个擅长唱腔和舞蹈的小生。在这样的环境中，徐玉兰自然而然地开始接触到越剧，从五岁的时候就开始学习唱念做打。这段时光对于她来说，是一种无意识但又极为重要的文化积淀过程。

她如何学习和实践呢？

随着年龄增长，徐玉兰更加投入到了学习之中。她每天都要花费大量时间练习唱功、学记忆台词，以及模仿师傅们的舞蹈动作。为了能够更好地理解角色性格和情感，她还会阅读原著小说，对故事进行深入研究。此外，由于越剧音乐具有浓郁的地方特色，所以她也需要不断地聆听并分析不同地区的声音风格，以便将其融入自己的表现之中。

她的创意与创新又是怎样的？

尽管拥有如此扎实的基础，但徐玉兰并不满足于只追求传统。她始终保持对新事物的一份开放态度，并尝试将现代元素融入到自己的表演中。例如，在一次特别制作的大型版块节目里，她巧妙地结合了现代服饰设计与古典面孔，使得整个场景既富有人文气息，又显得年轻活泼。此举不仅赢得了观众的一致好评，也让她的作品更加符合时代发展所需。

她的影响力如何扩展至今？

随着时间流逝，徐玉兰逐渐成为了越剧界的一个知名人士。她不仅在国内各大城市巡回演出，还参与国际文化交流活动，与海外观众分享中国古典美术。而且，在教育方面，她也积极承担起培养后辈者的责任，为更多想要走上同行道路的人提供宝贵建议和指导。

她未来的规划是什么？

虽然已经取得了一定的成就，但对于未来，徐玉兰依旧充满期待。她希望能够继续推动越剧走向世界，同时也想探索更多跨界合作机会，将自己所掌握的心灵财富带给更广泛的人群。此外，还有关于成立个人工作室来培养新的青年才俊以及开设培训班来普及越剧知识等计划，这些都是她即将展开的一系列宏伟蓝图。