越剧，源自中国浙江省绍兴的一种独特的戏曲艺术形式，以其精美的舞台布景、优雅的演唱和丰富的情感表达而闻名。然而，这个拥有数百年历史的艺术形式正面临着严峻的人才培养和传承问题。越剧流派创始人还有几位在世，他们是这一艺术形式最珍贵的人间宝库，也是将这门艺术文化推向世界舞台上的重要力量。

首先，需要强调的是这些老艺人的生命力与活力。在他们看来，越剧不仅是一种表演方式，更是一种生活态度，它代表了中华民族悠久文明中不可替代的一部分。这份对传统文化的热爱与敬畏使得他们即便身处晚年，也依然保持着对这门技艺不断探索和创新的心态。

其次，这些老艺人们都是通过实践积累了丰富经验，并且能够把握并教授后来的新一代演员们如何去理解和掌握越剧技巧。无论是在表演风格上还是在音乐旋律上，他们都能以身作则，为后辈树立榜样。

此外，与时代发展相伴随的是技术革新，对于这些老艺人来说，要适应现代化设备更为困难，因为它们往往需要重新学习。但他们没有放弃，而是勇于接受挑战，用实际行动证明了自己的韧性与智慧。

再者，在教育培训方面，由于当今社会竞争激烈，很多家庭选择让孩子从小接触更多现代化教育，从而忽视了传统文化教育。因此，这些老艺人的存在对于培养下一代有着至关重要的地位，不仅要教会孩子如何唱歌跳舞，还要灌输给他们对文化认同感和尊重传统的手足情深之心。

同时，在国际交流方面，越剧作为中国优秀非物质文化遗产，其国际影响力日益增强。这也为那些仍在世的流派创始人提供了一次展示自己技艺、弘扬国粹的大好时机，使得更多海外观众了解并欣赏到这门独特而神奇的艺术形式。

最后，但绝不是最不重要的一点，是这些老艺人的生命故事本身，它们充满了艰辛与坚持，让我们可以更加深刻地认识到每一次汗水滴落背后的努力与付出，以及每一次成功背后的无尽坚持。在这个快速变化的大环境下，我们应当珍惜这样的人才，同时也应该支持那些正在努力保护并发展这种古色古香艺术形式的人们，让越剧能够继续绽放在新的时代背景下。