一、越剧传统与创新

单仰萍作为一名在越剧界享有盛誉的演员，她的艺术生涯充满了对传统戏曲的深刻理解和对创新艺术形式的探索。她的每一次舞台表现都似乎是对这两者之间紧密联系的一次探险。

二、文化根源与现代表达

访谈中，单仰萍提到：“越剧不仅是一种艺术形式，它更是南方人民情感和生活方式的一种体现。”她认为，了解并且尊重这些根源，对于将古老的戏曲推向现代才更为重要。她通过精心研究历史文献，并结合当代社会实际，将越剧带入了新的时代。

三、角色塑造与内心世界

在讨论角色塑造时，单仰萍强调“一个好的演员必须具备丰富的情感表达能力”。她分享了自己如何通过深入挖掘角色的内心世界来创造出更加真实的人物形象。在她的眼中，每个角色都是一个独特的心灵世界，每一次扮演都是一次自我探索之旅。

四、师承门派与个人风格

谈及师承门派的问题，单仰萍表示：“我始终坚持学习传统，但同时也要根据自己的悟性和喜好进行选择。”她指出，无论是从师父那里学到的技巧还是自己所悟出的道理，都应该融入自己的独特风格中，以此来实现个人的艺术成长。

五、教学经验与下一代接力

除了在舞台上的卓越表现，单仰萍也被广泛认为是一位优秀的教师。她认为教育下一代非常重要，因为他们将成为未来的戏曲传播者。她总是在寻求新的教学方法，让学生们能够更快地掌握技能，同时也能培养他们独立思考的问题解决能力。

六、作品分析：《琵琶记》中的“梦断黄沙”

在访谈中，有关《琵琶记》这一经典作品，也引起了一些兴趣。单仰萍详细解读了这个作品中的“梦断黄沙”场景，这里展现了一位女性因爱而悲痛的情感冲击，以及她用歌声抒发情怀的心境转变。这不仅展示了她的高超唱腔，更凸显了她的深厚文化底蕴和细腻人文关怀。