越剧作为中国传统戏曲的一种，拥有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。然而，在当今社会中，这一艺术形式仍然面临着许多挑战和困难。

首先，越剧在现代社会中的知名度不高。相比之下，如京剧、话剧等其他类型的戏曲，其影响力和知名度要远远高于越剧。这主要是因为越剧以其独特的唱腔、舞蹈以及古典故事为主，因此吸引力较小，对于大众来说理解起来也更为困难。

其次，越剧演员的培养成本较高。由于需要长时间学习并掌握复杂的表演技巧，以及精湛的手势与动作，因此对于专业训练有要求。而且，由于市场需求有限，对于投资者来说投入资金可能会感到犹豫。

再者，技术发展对传统艺术形式提出了新的挑战。随着互联网技术的普及，不少年轻人开始更加倾向于追求新颖与时尚，而传统戏曲往往被认为过时或无趣。此外，一些社交媒体平台上流行的小品或网络红人也吸引了大量青少年注意力，使得他们对传统戏曲产生了兴趣减弱。

此外，保护非物质文化遗产也是一个重要问题。在数字时代，当更多的人转向电子设备获取娱乐内容时，比如观看视频或者听音乐，那么如何让人们了解并珍视我们的非物质文化遗产成为了一项艰巨任务。这包括如何有效地将这些艺术作品进行数字化，并通过各种媒介（如电视、电影、网页）进行展示，以便更广泛地接触到公众。

为了应对这些挑战，我们可以采取一些措施来促进越剧的发展。一种方法是加强宣传工作，让更多的人了解到这门艺术背后的历史价值以及它所代表的情感意义。在学校教育中，也应该增加关于传统戏曲史料教材，以培养学生们对于本土文化认同感，并激发他们对这一美术形式进一步探索兴趣。

此外，还需要政府部门出台相关政策来支持和鼓励这类活动，比如提供资金支持给那些致力于推广这种古老艺术形式的地方性组织或个人，以及设立奖励机制来激励优秀表演者继续创造出优质作品。同时，可以通过举办系列展览、讲座或者研讨会等方式，为公众提供一个了解并体验不同风格与魅力的机会，从而提升整体形象，同时扩大受众基础。

最后，但同样重要的是，要不断创新，将这个古老而神秘的声音融入现代生活中去。这可以通过制作与现代生活息息相关的小型短片，或将经典故事改编成适合年轻观众口味的小说或漫画等多种方式实现，使得这一美丽的声音能够穿透千年的迷雾，与我们今日紧密相连，使之成为一种既能满足当代观者的审美需求又能保持其本身精神内涵的一种“形容”——即使是在最现代化的大都市里，也能让人们听到那熟悉而又温暖的声音，用以形容我们共同的心灵世界。