我，刘松年（1904～1983），是一名画师。我的曾用名是刘善云、刘磊，我号称四明山樵。我出生于浙江省宁波。这一切都始于1916年，当时我小学毕业后，从父母那里学起画来。随后，我跟随父亲去北平的戏剧界从事画景工作。在那片文化繁华之地，我深受启发。

1930年，我迁往上海，投身于古代绘画的世界里，专注研究了两年的时间。那段经历对我的艺术成长产生了重要影响。

1932年，我回到了家乡，在宁波开明街上为商业广告服务。这段经历让我了解到如何将美术与实践相结合，让艺术更贴近生活。

三年之后，即1938年，再次回到上海，这一次我加入了大舞台和老闸大戏院担任画师。在这里，我开始接触越剧舞台美术，并逐渐成为越剧界的一员。

在1944年的春天，我正式进入丹桂越剧团负责布景设计。而到了1947年，又转而加入玉兰越剧团继续我的职业生涯。此刻，我的作品已经不仅仅局限于简单的布景设计，而是融入了一种新的审美观念，更接近现代化的审美趋势。

1952年的春天，是我再次迈进少壮越剧团的一个标志性时刻。我在这里一直工作到退休，每一分每一秒都在为这个行业贡献着自己的力量。总共有三十多年的时间，那些日子里，无论是在学习还是实践中，都让我不断提升自己，对这门技艺精通无比。

1962年的某个清晨，当邀请函通知说要来到上海戏剧学院传授绘画技巧时，一阵兴奋席卷心头。我走进教学楼，那里的学生们等候着，他们渴望学习那些他们认为难以企及的高超技艺。当场挥毫泼墨，一只虎形象栩栩如生，它充满活力，也显得格外真实，那一瞬间，不知不觉中，他们赞叹声此起彼伏，没有人能抗拒那种独特魅力的吸引力。而对于我来说，只想静下心来享受这一份荣耀，同时也希望能够让更多的人认识和理解我们这些幕后的工作者所付出的努力和汗水。

虽然生活给我带来了许多挑战，但作为一个热爱本行、不求名利的人，社会给予了我足够尊重。我知道，这份尊重并非偶然，它来自于那些了解我们价值的人们，以及我们共同创造出来的一切作品。