我，刘松年（1904～1983），是一位画师。我的曾用名是刘善云、刘磊，我号称四明山樵。我出生于浙江省宁波。这一切都始于1916年，当时我小学毕业后，从父母那里学起画来。随后，我跟随父亲去北平的戏剧界从事画景工作。在那片文化繁华之地，我深受启发。

1930年，我迁往上海，专心致力于古代绘画，这段经历持续了两年。1932年，我返回家乡，在宁波开明街为商业广告服务。这段经历让我对色彩和构图有了更深入的理解。

然而，命运还是把我带回了上海。在这里，我先后在大舞台和老闸大戏院担任画师。1944年的某个春日里，我踏入丹桂越剧团，以笔墨为工具，为舞台布置了一番美丽的场景。那一年，也是我职业生涯中的一次重大转折点。

不久之后，在1947年的冬天，我加入了玉兰越剧团，那里的每一次演出，都让我见证着艺术与技艺的精妙。此外，1952年的春天，也成为了我的新旅程开始。当我进入少壮越剧团，一路走来直至退休，每一步都充满了挑战与成长。

我的绘画之路，与家传技艺相结合，又经过数十年的舞台美术实践，让我的技能得到了极大的提升。我对于戏曲舞台美术的热爱，以及多年的经验，使得我的作品既富有韵味又符合审美标准，被誉为越剧界的一代杰出人物之一。

而在1962年的某个秋夜，当我接受邀请到上海戏剧学院教授学生们绘制舞台背景时，那一刻成了历史上的一个小插曲。我当即挥毫泼墨，一只虎形象逼真、气势磅礴，让在场的人们赞叹不已。而这份简单而纯粹的情感，是我生活中最珍贵的一部分，因为它代表着一种对艺术无私奉献的心态，无论是在书写或是在创作上，它都是最真挚的表达方式。我虽不求闻达，但却以此自豪，因为这是来自同行和观众对我工作认可的一个证明。