在中国传统戏曲艺术中，越剧是江南地区的一种独特戏曲形式，它以其优美的声音、精湛的舞蹈和深厚的文化底蕴而著称。随着时代的发展，越剧也开始尝试与现代媒体技术相结合，产生了一种新的艺术形式——越剧外景片全剧连续剧。这一形式将传统戏曲与电影技术相融合，为观众提供了更加生动和真实的视听体验。但是在这一过程中，也遇到了一系列挑战和难点，这篇文章就来探讨这些难点。

首先，我们需要明确一下“越劇外景片全劇連續劇”的概念。在这个术语中，“越劇”指的是一种源自中国浙江省绍兴市的一种地方戏曲表演艺术；“外景片”则是指在自然环境或特定场所进行拍摄的人物或故事；“全劇連續劇”则意味着整个戏曲作品被分割成多个部分，每个部分都是连贯不间断地展示一个完整的情节。这样的作品可以让观众通过一部长篇电影般的作品来欣赏完整的一个或者几个小品，从而提升了人们对这门古典艺术形式了解和欣赏。

然而，在制作这样的作品时，面临的问题也是相当多的。第一个问题就是如何保持传统与现代之间平衡。一方面，要保证画面的真实性和历史感，这要求大量使用自然光线以及复原古代建筑等手段。而另一方面，又要确保影像质量高，使得每一个细节都能够清晰展现出来。这对于摄影师来说是一个巨大的挑战，因为他们需要在追求真实感的情况下又不失色彩鲜明、图像清晰。

第二个问题是如何处理演员与导演之间沟通的问题。在传统戏曲中，演员通常会有一定的自由度，可以根据自己的理解去表达角色，而导演则更多地扮演协调者的角色。但是在电影拍摄中，由于时间紧迫、预算有限，以及技术限制，一旦决定了某个角色的表现，那么可能就很难再改变。此时，如果没有良好的沟通机制，不仅可能影响到整部作品的效果，还可能导致创作者之间出现误解甚至冲突。

第三个问题是如何将复杂的情节编排成连贯且逻辑严密的小序列。在《西游记》、《红楼梦》这样庞大主题背景下的故事展开，对于任何类型的人物来说，都是一次极大的考验。尤其是在考虑到不同情境下的转换（如从室内转移到户外，或从白天转为夜晚），以及不同的风格（如喜怒哀乐）的表达，这一切都需要非常细致周到的设计工作才能完成。

第四个问题涉及到了成本控制的问题。由于拍摄地点往往比较偏远，而且还要考虑到道具制作、服装设计等各项费用，因此制作成本非常高。而且，由于每一次拍摄都需要准备充分，以确保画面质量，因此更容易因为一些意料之外的事情发生变故，从而增加额外支出。

最后一点，也许不是最直接的问题，但却同样重要，那就是市场接受程度的问题。当我们谈论关于推广这种新型艺文产品时，我们必须意识到市场上存在很多潜在消费者，他们对这种跨界项目抱持好奇心但同时也有些犹豫。如果不能有效地吸引这些潜在消费者，将无法实现产品价值最大化，让这种跨界合作成为成功案例之一。

综上所述，无论是技术上的挑战还是创作上的困难，无疑都是生产一部高水平的大型历史电视剧面临的一个重大课题。不过，只要大家能团结协作，并不断创新解决方案，就有望克服这些障碍，最终为世界带来一幅既具有民族特色又富有国际视野的大型历史电视纪录片。