在中国的戏曲艺术中，有一种独特的形式，它以其优美的声音、精湛的舞蹈和深厚的情感而闻名，那就是越剧。越剧是浙江省的一种地方戏，它源远流长，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。随着时代的发展，越剧也在不断地演变和创新，其中最具代表性的形式之一便是“全剧完整版”。那么，将古典艺术融入现代元素，在创作这种版本时是否适宜，这是一个值得探讨的问题。

首先，我们需要明确什么是“全剧完整版”。这个术语指的是一部戏曲作品，从开场到落幕，不间断地呈现整个故事线索，以此来展示一个整体完美无缺的艺术形态。在传统意义上，这种类型的表演往往依赖于观众对故事情节已有了解，因为它通常不会详细解释每个角色或情节，而是在经历了一系列情感波动后达到高潮点。这要求观众有一定的文艺素养和对该地区文化背景的一定理解。

然而，在当今社会，由于多样化文化环境与信息爆炸等因素影响，一些新兴群体可能并不熟悉或者对这些传统戏曲没有足够的情感认同。这就给了我们思考空间：如何让这些未接触过或不太了解越剧的人群，也能从他们心中唤起共鸣？这正是在考虑将古典艺术融入现代元素方面所面临的一个挑战。

要解决这一问题，可以采取多种策略。首先，可以通过现代科技手段，如VR技术、AR技术等，使观众能够更加直观地体验到戏中的氛围，让他们站在舞台上亲身体验不同的角度去欣赏不同场景；其次，可以增加一些互动环节，比如让观众提问或者参与其中，让他们成为故事的一部分；再者，还可以通过跨界合作，比如音乐、影视行业等领域，与其他类型的人物交流思想，从而扩大受众范围。

但同时，我们也不能忽视原有的审美价值。越劇是一门非常复杂且精细的手工艺，其独特之处就在于它那优雅的声音、流畅的手势以及丰富的情感表现。而如果我们为了吸引新的听众而盲目改变本身，就可能会失去原有的魅力。此外，对待传统文化进行改造必须谨慎，因为任何修改都应该符合保护传统与推进发展相结合的大原则。

综上所述，将古典艺术融入现代元素在创作越劇全劇完整版时既有必要也有风险。关键在于如何保持传统精神，同时又能够吸引新的受众。这需要广泛征集意见，并根据实际情况灵活运用各种策略。如果能恰到好处地平衡这两者，则不仅能够保存并发扬优秀成果，更重要的是能够为更多人带来一次难忘的心灵旅行。