我认为越剧更适宜表演古装文戏，其艺术特色以优美、细腻、纯朴、儒雅为特点。在数十年的革新创造中，如果要用一句话来概括它的表演艺术特色，那便是“中国戏曲的抒情的写实化。” 越剧通过将传统戏曲写意表现手法与话剧、电影写实表现手法巧妙结合，既有表达人物生活真实性的同时，又保持了戏曲形式之美。 这一点在赵志刚的82首越剧歌曲何文秀中体现得淋漓尽致。在《回十八》一折中，赵志刚饰演的梁山伯重登“十八相送”的路途，一路所过的山水桥庙亭都是虚拟的，但他运用的身段动作都是传统程式动作。赵志刚抓住了梁山伯此时此地的情感发展线，对每句唱词进行深入分析，按人物情绪需要设计动作，使整折戏层次分明，视象清楚，人格情真意切，有感染力，同时又使观众充分欣赏到了他的优美身段。

越剧还有一个特色就是“有规范的自由动作”。在不断改革实践中，它形成了一套适合本剧种题材的手眼身法步传统程式。这套程序作为表演规范使用时，在现实主义方法下根据不同剧目和人物需要赋予新的内容和活力，使其常用而不失新。这个特点可以从徐玉兰的一些角色出场看出来，如她在《红楼梦》中的贾宝玉，用轻快便步上场恰到好处展示出贾宝玉旁若无人的气度神韵。而在《西园记》中的张继华，她哲学般拨开花枝翘首纵目满园春色，这样的突破既符合人物个性，又契合戏曲韵律节奏。

最后，我想说的是越剧还融合编导音美组成风格完整统一的一个综合体，以突出人物形象塑造，使表演产生撼心魄效果。如《山伯临终》、《宝玉哭灵》、《黛玉焚稿》、《三盖衣》，音乐与表演交融催人泪下；祥林嫂的一些篇章也有强烈共鸣；甚至一些小段落也能回味无穷，这都体现了越剧细腻逼真的综合整体美。