我认为越剧更适宜表演古装文戏，其艺术特色以优美、细腻、纯朴、儒雅为特点。在数十年的革新创造中，如果要用一句话来概括它的表演艺术特色，那便是“中国戏曲的抒情的写实化。” 越剧通过将传统戏曲写意的表现手法与话剧、电影写实的表现手法巧妙地结合，使得越剧表演既有表达人物生活真实美，又体现出戏曲形式美。这一点可以从范瑞娟饰演梁山伯在《回十八》一折中的表演中看出来。梁山伯重登“十八相送”的路途，身段运用的都是戏曲程式动作，但范瑞娟首先抓住了梁山伯此时此地的情感发展线，对每句唱词进行了深入细致分析，设计动作，从而使整折戏层次分明，视象清楚，人物情真意切，富有感染力。

越剧还有一大特点就是“有规范的自由动作”。在不断改革实践中，它形成了一套适合本剧种题材的手眼身法步传统程式，这套程序既作为表演规范使用，又能根据不同剧目和人物需要赋予新的内容和活力，使之常用常新。例如徐玉兰在《红楼梦》中扮演贾宝玉，她的手势和步伐恰到好处地展示出了贾宝玉清逸自得的气度神韵。而在《西园记》中，她哲学张继华出场，却是在高坡深处拨开花枝翘首纵目满园春色，这样突破了传统程式，但符合人物个性和戏曲韵律节奏。

最后，一大特色是融合编导音美组成风格完整统一的大师作品，使角色形象塑造达到撼人心魄的地步。在越剧表演中，“假戏真做”引起强烈感情共鸣，让人享受到了美。如《山伯临终》、《宝玉哭灵》、《黛玉焚稿》等大段唱腔，以及祥林嫂的《问苍天》，敫桂英的《阳告》、《行路》，都具有牵心动魄的感染力。这些都体现了越剧细腻逼真的综合整体美。