越剧，是中国南方的一种传统戏曲，它起源于浙江绍兴的越州（今绍兴市），又称“越味儿”或“杭劇”。自明代至清末，越剧逐渐发展成为一种独具特色的戏曲形式，其风格以高昂、雄壮著称。然而，在清朝时期，这一艺术形式并未缺乏挑战和困难。

首先，从政治角度来看，随着明朝的灭亡和清朝的建立，一系列新的文化政策被推行，这些政策对民间艺术产生了深远影响。例如，皇家对戏曲艺术进行严格控制，对演员进行严格管理，使得许多自由发挥的空间大打折扣。此外，由于当时社会动荡不安，加之官府对于非正统文化活动的压制，使得许多传统戏曲面临生存危机。

其次，从经济角度来看，随着时间的推移，与城市生活紧密相关的大众娱乐业也开始发生变化。这一时期的人们更加注重实用性，因此，对于需要较长时间学习和记忆大量歌词、台词以及舞蹈动作等内容的手工艺品——即那些专业演出者更倾向于选择观赏轻松快乐、节奏感强烈且不需要过多思考的小型表演。而这恰恰是越剧所不擅长的地方。因此，当更多的人追求轻松愉快的情调时，越剧因其复杂程度而变得不那么受欢迎。

再者，从社会结构上来说，即便是在这样的背景下，有一些地方仍然维护了一定的戏曲文化遗产，但这些都不能逃脱来自各方面力量的冲击。在这样的环境中，要想继续保持自己的存在力，就必须不断适应时代要求，不断创新，以此来吸引新老观众。这种情况下，为何会有那么多人愿意投身这个充满挑战与风险但又充满魅力的世界？

最后，我们还要考虑到历史发展中的偶然性因素，比如自然灾害或者战争等突发事件，也可能导致某个地区甚至整个国家面临巨大的变故，这种情况下，无论是王公贵族还是普通百姓，他们都会被迫调整他们的生活方式，而这一调整过程中，不可避免地会影响到人们观看娱乐活动的心情态度及行为偏好。

总结来说，在清朝期间，由于政治压力、经济转变以及社会结构变化等多重因素作用，更别提偶尔发生的一些不可预测事件，所以虽然在那个年代里很多人依旧热爱着这门古老而神秘的手艺，但是想要让它延续下去确实是一项艰巨任务。但即便如此，那些坚持到底的人们最终还是成功将它们留给了我们今天，我们可以通过欣赏这些作品了解那段历史，并为后来的保护工作提供宝贵参考。