越剧，是中国南方浙江省的地方戏曲，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。它不仅是浙江乃至整个东南地区的一个重要组成部分，而且在中国戏曲史上也占有举足轻重的地位。然而，越剧之所以能够发展成为今天这样一门独特而精湛的艺术形式，其背后隐藏着一个深远且复杂的问题：越剧是如何形成并得以传承下来的？这不仅是一个关于历史和文化的问题，更是一个涉及哲学、音乐、文学以及人文关怀等多个领域的问题。

首先，我们要探讨的是“周代儒家音乐思想”的概念。这一思想可以追溯到很早以前，它源于古代儒家的宗教仪式中所使用的一种音乐体系。在那个时代，音乐被认为是一种神圣而又庄严的事物，它不仅能够带来精神上的安慰，还能激发人们的情感和思考。这种对于音乐本质属性的理解，对后世产生了深远影响。

接着，我们需要考虑“地方剧种”这一概念。在中国漫长而丰富的人类活动史中，每个地方都有其自己的特色，这些特色往往体现在当地的语言、风俗习惯以及艺术表现形式上。地方戏曲作为一种民间艺术，不但反映了当地人民生活状态，也是他们情感表达和智慧传承的一种方式。

最后，我们必须将以上两个概念结合起来，即“越剧是形成于哪个省的地方剧种周代儒家音乐思想”。这句话揭示了一个显然的事实，那就是越剧作为一种地方戏曲，其根植于浙江这个区域，并且在这里得到了独特化与发展。而这个过程中，周代儒家音乐思想起到了不可或缺的作用，它为越劇提供了一套完整而系统的人生观、宇宙观和社会观，从而赋予了越劇以生命力与灵魂。

总结来说，越劇之所以能够成为今天我们眼中的那样一种灿烂多彩并且充满魅力的艺术形式，其背后的原因主要包括以下几点：

历史渊源：在古代，由于各种原因，如政治因素、经济条件等，有许多不同的地区开始发展出属于自己的一套戏曲表演技巧，而这些技巧往往受到当时流行的话语体系（如儒家哲学）影响。

文化融合：随着时间推移，这些不同地区之间会发生交流合作，他们相互借鉴彼此优秀之处，最终形成了一系列具有地域特色但又普遍意义的大型戲曲藝術體系。

艺术创新：每一次创新的过程都是基于对现有知识体系（如儒家的道德规范）的不断挑战与超 越，同时也是对传统艺术形式（如歌舞乐章）的重新构建与升华。

社会需求：随着社会结构变化，一些新的职业群体出现，如专业演员，他们通过自己的努力把一些原有的节目进行改良，使其更符合现代人的审美趣味。

因此，在分析任何一种地方戏曲时，都应当将其视作是在某一特定环境下的具体实现，而不是孤立存在。此外，还应注意到，这些地方戏曲并不只是单纯地反映了它们所在地居民的情感生活，更重要的是，它们是在一定程度上提炼出了人类共同性的价值理念，以及对于未来世界可能展现出的希望光芒。

综上所述，可以看出，在研究任何一种特别是像我国这样的多元民族国家里面的各族各部的地方性民间艺术时，就不能忽视那些跨地域甚至跨时代交汇点——即使它们看似微不足道或者已经消失殆尽，但实际上它们却为我们提供了解读更多信息的心智窗口，让我们可以更加全面地理解那片土地及其居民们曾经享受过什么样的生活，以及他们曾经面临过怎样艰难险阻，从而让我们的视野变得更加开阔，也让我们的思维变得更加敏锐。