1.《牡丹亭》：

《牡丹亭》是中国古代四大名著之一，原为话本，由汤显祖根据历史事件改编而成。它不仅在文学领域有着深远影响，在戏曲界尤其是在越剧中占据了重要地位。越剧版本将这部作品以舞台形式呈现，以情感丰富、语言华丽和舞蹈优美著称。在越剧中，演员们通过精湛的唱腔、敏捷的武功和动人的表情，将观众带入一个充满爱恨纠葛的小说世界。

2.《紫钗记》：

《紫钗记》是清代小说家蒲松龄所著短篇小说集中的代表作之一，它讲述了一对失散多年的兄妹重逢的情景。这部作品在越剧表演中表现出了浓郁的家庭情感和人性的复杂性。通过对角色的细致刻画以及歌词的巧妙编排，观众能够一窥家族内部的情感纠葛，以及人物之间错综复杂的人际关系。

3.《如笺图卷》：

作为一种民间故事流传下来的口头文艺形式，《如笺图卷》的故事内容涉及神话、仙侠与俗世相结合，这使得它在表演上具有极高的创造性空间。在越剧中，每个角色都有自己独特的声音，使得整体节奏既快又活，从而吸引了广泛的听众群体。

4.《西厢记》：

这部戏曲源自元朝白朴笔下的同名喜劇，与宋代赵明心版同名悲劇不同，它以幽默风趣的手法描写了唐僧师徒四人到西天取经过程中的轻松插曲。在越剧中，这种幽默风趣被进一步强化，使得整个表演充满了生机与活力，为观众提供了一次视觉与听觉双重享受。

5.《琵琶行·梅花诗·秋思吟·青玉案·梦游桃花岛·红楼梦·南柯记等》（合集）：

这一系列作品选自唐宋时期诗人所创作的一些抒情诗或小品，并非单一的一个完整故事，而是一组具有代表性的文学佳作。在这些作品被融入到越剧表演当中的时候，他们展现出不同的韵味，让人们从不同的角度去欣赏那些古典文学中的精髓。每首诗或小品都有其独特的情感色彩和意境深邃，不断激发着观众对于文化底蕴的大开眼界。