越剧流派创始人还有几位在世，这个问题触及了我们对于传统文化保护与发展的一种深刻认识。越剧，作为中国南方重要的戏曲形式之一，其历史悠久，深受民间喜爱。在这一领域中，有一批杰出的艺术家，他们不仅是这门艺术形式的忠实传承者，更是其发展和完善的积极推动者。然而，在这个不断变化和发展的时代背景下，我们是否真的了解他们？他们又有怎样的贡献？而更重要的是，我们又应当如何去尊重、保护并推广这些宝贵的人才呢？

首先，让我们来回顾一下越剧流派创始人的故事。越剧起源于明代末年至清初时期，由当地艺人根据江南水乡生活中的故事编织而成。这一门戏曲以其独特的情感表达、精美的舞蹈以及浓厚的地方特色赢得了人们的心。

不过，对于那些在世的越剧流派创始人来说，他们所面临的问题远比简单多了。在一个日新月异的大都市里，要保持一种古老艺术形式的地位，并且让更多的人接受和欣赏，不是一件易事。而且，与现代社会相比，许多传统艺人的作品或许显得过时，但正是在这样的过程中，也产生了一些新的尝试，比如将古典戏曲元素融入到现代音乐或者舞蹈中，以此来吸引年轻观众。

那么，当我们提到“尊重”，这里所说的不仅仅是对那些仍然活跃于舞台上的老艺人的物质帮助，而更是一个精神层面的认可与理解。在今天，每个人都能通过各种方式去支持和鼓励这些在世之人的工作，从购买票务到关注他们的小微生意，再到通过社交媒体分享他们的声音，这些都是非常直接有效的手段。

同时，还有一个很重要的问题需要探讨，那就是如何让这种文化遗产能够更加普及。这不仅需要政府部门提供必要的资金支持，还需要教育系统将这种非物质文化遗产纳入教学计划，使之成为每个学生学习的一部分。这样，不仅可以促进年轻一代对传统戏曲情怀的培养，还能为维护这种宝贵文化遗产提供持续的人力资源。

当然，最根本的问题可能还是关于价值观念。一方面，我们必须认识到，所有这些努力都是为了确保我们的未来不会失去与过去联系的心理纽带；另一方面，则要意识到，只有不断地创新才能使这种古老而精彩的地道文化真正适应新时代，为后来的青年接班者留下足够丰富多彩的地盘。

最后，将所有这些内容串联起来，是不是就已经构成了答案：虽然有些时候看似遥不可及，但只要大家一起努力，无论是从最基本的事业支持给予出发，或是在心理上加强认同感，都有一条通往成功之路。此外，在政策层面上也应该给予足够重视，同时鼓励更多青年加入其中，一起为这门悠久而又充满生命力的艺术形式添砖加瓦。如果说每一个人都能做一点点小事，那么即便再难实现也是梦想一般的事情。但如果每个人都愿意参与进来，那么无论未来怎么样，它们一定会被记住，就像它们现在一样被人们热爱着那样。