在中国戏曲艺术的众多风格中，越剧以其独特的声音、舞蹈和表情，成为了浙江地区乃至整个中国文化宝库中的重要组成部分。越剧有着悠久的历史，它从明清时期开始逐渐形成了自己的特色，但随着时间的推移，这一传统艺术在20世纪初期遭遇了前所未有的挑战与困境。在面临社会动荡、文化变迁以及现代化进程的大背景下，越剧似乎走向了边缘。但是，在20世纪30-50年代，这一地区戏曲艺术迎来了一个重生的高潮，那些促使它回归正途的因素我们将一一探讨。

首先，要理解这一时期为何被称作“复兴”，我们需要简述越剧的一些关键时期。这包括明清时期，当时越剧作为一种地方戏曲开始产生影响，并逐步形成了一套完整的表演体系；而到了19世纪末至20世纪初，即民国初年，由于各种原因，如政治动荡、经济衰退等，许多传统艺术都遭受到了打击。这些经历无疑对后来的发展产生了深远影响。

进入到20世纪30-50年代，我们发现这段时间对于越剧来说是一个转折点。这个时候，不仅是因为政治环境相对稳定，为戏曲艺术提供了一定的保护环境，也因为一些外部因素共同作用，使得越剧得以焕发新的生机。其中，最重要的一点是政府对于民族文化保护政策的加强。在新中国成立之初，无论是中央还是地方政府，都高度重视传统文化遗产保护工作，并积极采取措施来提振和发展这些珍贵资源。

此外，对于恢复和发展古典音乐作品，比如《西湖游记》、《琵琶记》等，以及其他各类诗词歌赋进行研究与演绎也是不可或缺的一个环节。这不仅丰富了观众的心灵，更为广大人民群众增添了一份精神上的慰藉，同时也为那些追求更多本土色彩的人们提供了一种精神上的寄托。

同时，还有一些当地知名学者及艺人，他们通过不断地学习和创新，为促进这门艺能在社会上更加流行做出了巨大的贡献。此类人物如常春梅、周恩来等，他们不仅精通 越劇，还热心于培养新人才，将他们个人的才华与社会责任结合起来，以最直接有效的手段去推动这种非物质文化遗产向更广泛的人群传播开来。

最后，也不能忽略的是民间支持。当地域性戏曲面临危机的时候，是人们自发组织观看表演或者参与其中，从而维系这种美妙事物。而到了那个时代，一批又一批青年学生加入到这项工作中，他们通过自身努力把握住每一次机会，不断完善技艺，最终帮助这个古老但活力四射的地方戏曲走出低谷进入繁荣阶段。

总结来说，在近代复兴期间多种内外因素共同作用，使得曾经濒临消亡的地方戲劇能够再次腾飞并且持续繁荣下去，而这样的结果同样体现出一个国家关于其民族身份认同感非常强烈的情况。在当今世界，大量拥有不同背景及渴望接触各式各样的文化的人们寻找着他们的情感连接，其中 越劇就成为这样一种桥梁，用它独特的声音讲述着浙江人的故事，与全世界分享着人类情感共通之处。