古典派

越剧的古典派是最为人熟知的一种表演风格，它以传统歌舞为基础，注重技巧和文艺修养。这种表演形式深受宋、元杂剧以及南戏的影响，其特点是语言优美、情感细腻，能够准确地把握历史故事中的悲欢离合，使观众在欣赏中体验到一种文化上的回归。古典派越剧的代表人物如吴梅、沈雁等，他们不仅技术上有着高超的表现力，而且对角色内心世界也有着深刻的理解和把握。

新生派

随着时代发展，越剧也出现了新的变化之一就是新生派。这一流派强调创新性和现代化，从而吸引了一大批年轻艺术家加入其中。他们在保留传统基础上，不断尝试新的表演方式，如使用现代音乐、灯光设计等手段，以此来增强观众的情感共鸣。在这一过程中，一些优秀的新生派艺术家如周信芳等，也因为其独特而富有创造力的作品，被誉为是推动越剧向前发展的人物。

民间曲艺

民间曲艺是一种集成多种地方曲艺元素于一身的表演形式，它融入了广大人民群众日常生活中的乐趣和幽默，将越剧与普通话相结合，让更多的人参与到它所展现的情景喜劇中去。在这个过程中，不同地区都产生了各自特色鲜明的小品或小段落，这些内容既贴近百姓生活，又充满智慧与讽刺，为人们提供了一场全方位的情感交流平台。

社会实践

社会实践作为一个跨学科领域，是指将理论知识应用到实际工作中的实践活动。在这方面，越剧也进行了大量探索。一部分艺术家开始关注社会问题，比如环境保护、女性权利等，并通过自己的作品来反映这些议题。而另一方面，一些教育工作者则致力于将越剧融入学校教学计划，以此提高学生们对于中国传统文化了解度，同时培养学生们良好的审美能力。

国际交流

最后，在全球化背景下，越剧也不断拓宽其国际视野，与其他国家及地区不同的民族文化进行交流合作。这使得原本只局限于中国东部沿海地区的一个地方戏曲形式，现在已经成为世界范围内公认的一种重要戏曲类型。在这样的国际交流中，无论是在编排还是在执行层面，都不断寻求突破，使得本土文化能够更好地适应不同文化背景下的接受情况。