在中国戏曲史上，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，赢得了全国乃至世界舞台上的广泛赞誉。越剧中的名家名段，不仅承载着丰富的情感和深邃的思想，更是对传统艺术技巧的一次次精妙探索与创新。其中，沈祖本先生创作的《琵琶记》，就如同一座巍峨不倒的大山，它不仅代表了越剧的一个高峰，也为后人树立了一个榜样。

首先，《琵琶记》的成功可以从它所展现出的艺术魅力中找到答案。在这部作品中，作者巧妙地运用了语言、节奏、腔调等多种表现手法，将人物性格、情感波动以及故事脉络都完美融合于一体，使观众能够在观看演出时轻松进入故事世界，从而产生强烈的情感共鸣。这正是越剧追求的最高境界之一——即使是在现代社会，这部作品依然能够引起人们无限遐想，让人们对古代生活有更深入的理解。

其次，《琵 琶 记》的成功还体现在它所塑造的人物形象。主角林黛玉虽是一位才女，但她的内心世界却充满矛盾与苦楚，她既有才华横溢，又有身世艰难；她既坚韧不拔，又感情细腻多愁。在演绎这样的复杂角色时，每位演员都必须具备极高的心理素养和丰富的情感表达能力，这也是越剧演员训练过程中最为关键的一环。

再者，《琵 琶 记》作为一部名家名段，它不仅代表了一种艺术风格，更是一种文化符号。在中国戏曲历史上，无论是文人墨客还是民间艺人，都将自己对于生命意义、爱情悲欢等哲学思考通过戏曲形式进行表达。而这些思考，在不同时代背景下，都能激发观众共鸣，为人们提供一种精神寄托。

最后，对于《琵 琶 记》的评价，并非只停留在其自身之美，而更重要的是它如何影响并被后世所继承。沈祖本先生虽然已经逝世，但他的作品仍然活跃在舞台上，他的声音继续回荡在每个欣赏者的耳边。他留给我们的，不只是一个名字或一个角色，而是一个时代、一门技艺、一股力量，这就是他作为一个伟大歌者的真正价值所在。

综上所述，“为什么说'沈祖本《琵 琶 记》'是越剧中的经典之作？”这个问题，其实背后的回答远比简单答案要复杂得多。因为这里面包含了对个人才能、对传统技艺的尊重，对文化遗产保护与传承的责任，以及对于未来发展趋势的一份期待。此外，还包括了一种特殊的情感纽带，那就是我们共同拥有的民族文化根基，是我们今天不断前行路途上的灯塔和指南针。当我们站在历史长河中审视这一切，我们会发现，只有一些作品，比如“梅兰芳”、“李肇星”、“白雪仙子”，它们不是单纯属于某一个人或某个时间点，它们超脱尘世，一直都是连接过去与未来的桥梁。而“沈祖本《琵 琶 记》”，正好成为了这样一座桥梁，让我们跨过时间隧道，与古人的灵魂交流沟通，共同享受那份久违又永恒的话语交流。这便解答了为什么"‘沈祖本《琿乏记》’"成为越剧经典之作的问题，因为它打破时空限制，跨越千年，用自己的方式讲述人类永恒的话题——爱恨情仇，同时也展示出了中华民族宝贵而独特的人文精神。