越剧是中国南部地区浓郁的地方文化代表，源远流长的历史使其成为一门独特而深厚的艺术形式。然而，在讨论越剧是否属于曲艺时，我们需要从多个角度去审视这两者之间复杂的情感纽带。

首先，从历史渊源上看，越剧确实有着深厚的曲艺根基。它起源于宋代，以“折子戏”为基础发展而来，这种表演形式融合了话本、昆曲和地方民俗等元素，是一种典型的曲艺表现手段。随着时间的推移，越剧在语言、音乐、舞蹈等方面不断丰富和完善，不断吸纳其他艺术形式，如京剧、河北梆子等，使得其具有了更广泛的人文关怀和深邃内涵。

其次，从表演技巧上分析，越剧不仅仅是一种简单地模仿或抄袭他人的艺术行为，它以独有的“四大件”（词、念、唱、跳）作为核心要素，对歌词内容进行精心编排，将节奏律动紧密结合，使得观众既能欣赏到精湛的手法，又能够感受到作品的情感深度。这一点体现了它对传统曲艺的一定程度上的继承，同时也展现出新的创造力和进取精神。

再次，从地域文化特色上看，越剧作为吴语区的一种重要载体，其语言风格和文学成分都充满了浓郁的地方色彩，与其他民族区域没有共同的地理位置使其更加显著地凸显出了自己独立自主的地位。在这个过程中，它不仅是对古代诗词经典之美的一种现代解读，更是一种对于当代社会生活情趣及价值追求的大胆反映。

此外，还有一点值得特别注意，那就是现代社会对于传统文化保护与推广的情况下，比如国家政策上的支持以及媒体平台上的展示机会，这些都是促使人们重新思考“越劇屬於曲藝嗎？”这一问题的一个重要因素。在这种背景下，不同的声音会产生不同的答案，而这些答案往往反映出我们对未来如何平衡传统与现代化，以及如何将过去珍贵遗产融入日常生活中的不同理解。

最后，从观众接受度上考虑，当今社会科技快速发展，大量新兴媒体出现，为人们提供了更多了解并欣赏各种艺术表演方式的机会。但即便如此，一旦某些人开始质疑或否认一个古老且受欢迎如同今日之网红一样的人气活动所代表的是不是真正意义上的“高雅”，那么就很难避免引发争议，也许正是因为这样的争议才让我们有机会去重新认识并珍惜那些被忽略或者被误解掉的事情。

综上所述，无论从哪个角度来看，“越劇屬於曲藝嗎？”这一问题都存在着复杂性，因为它涉及到了历史认知、技术创新以及地域文化保护等多维的问题。而我们的回答应当是一个开放式的问题，让每个人根据自己的理解去探索，并在这个探索中找到属于自己的答案。