探索西方文明的艺术瑰宝：从梵高到达利，137个故事
在西方世界，艺术不仅仅是一种表达情感和观察现实的方式，它更是文化传承与历史记忆的一部分。137个画家、雕塑家、作曲家和建筑师，他们各自以独特的风格，为我们留下了丰富多彩的人文艺术遗产。在这个系列中，我们将带你走进这些大师们创造的世界，让他们的声音更加清晰。
第一组：荷兰黄金时代
弗朗茨·哈尔斯（Frans Hals）：他的油画《笑容满面的马蒂亚斯·库普》记录了一位17世纪荷兰商人的快乐生活。
雅克布·范·雷辛（Jacob van Ruisdael）：他对自然景观的描绘，如《风雨中的阿姆斯特丹》展现了人类与自然之间微妙关系。
第二组：意大利文艺复兴
伦勃朗·哈尔曼松（Rembrandt van Rijn）：他的作品如《夜巡》、《安娜与苏珊娜》，通过光影营造出深刻的情感。
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）：他在圣彼得大教堂上雕琢出的“拉斐尔门”及“摩西雕像”，是人体美学研究的典范。
第三组：法国印象派
克劳德·莫奈（Claude Monet）：“水果篮”系列，捕捉日常生活中简单事物瞬间之美。
奥古斯特·雷诺瓦（Auguste Renoir）的群体肖像画，如《巴黎公园上的舞会》，展现了19世纪末日常生活中的欢乐时刻。
第四组：俄罗斯现代主义
卡扎尼奇科夫兄弟团队设计的地球仪，是19世纪俄国工艺品中最著名的一个例子。
古斯塔夫・克里ュ克斯伯爵制作的手工模型飞机，是航空科学发展史上的重要发现之一。
第五组：美国现代性探索
安迪・沃霍尔（Andy Warhol）的流行文化主题作品，如“凤梨罐头”，挑战传统审美界限。
罗伯特・莱蒙德森木刻版画集，“天空之城”，反映了20世纪初美国城市化面貌变化。
最后一组：
130至136号为我们展示的是其他国家或地区的人文艺术成就，比如中国宋代书法家的墨迹、印度神庙壁画以及非洲部落装饰品等，而137号则留给未来的创作者去完成这幅由过去到现在的大型拼图，以此来庆祝不同文化交流互鉴，以及跨越时间与空间的人类精神共同体。