陈宝发，作为一名二级演奏员，以其非凡的艺术才华和卓越的专业素养，在上海市民中享有盛誉。1937年，他在这个繁华都市出生，与众多历史事件并肩成长。他接受了高中文化教育，并且取得了中级演奏员资格。在那个充满希望的1951年，他开始在上海从事越剧伴奏工作，为这门古老而精彩的戏曲艺术增添了一抹新的色彩。

随着时间的推移，陈宝发的事业焕然一新。在1956年，他荣幸地考入了浙江越剧团，这个团体如同一个温暖而富有活力的大家庭，对他来说是一个全新的起点。在那里，他担任二胡和打击乐演奏员，后来又升迁为主胡，一直到1959年。伴随着他的职业生涯发展，每一次表演都让他更加深刻地理解和掌握这门艺术。

陈宝发曾参与多部经典剧目的伴奏，如《马兰花》、《秦香莲》、《高机与吴三春》、《搜书院》等，以及《御河桥》、《西厢记》、《孔雀东南飞》等。他还曾为《芙蓉花》、《年青一代》以及《丰收之后》的成功进行伴奏。此外，还有其他诸如《碧玉簪》（打破传统题材）、《盘夫索夫》（以现代视角审视传统），这些创新性的作品也成为他留给后人的遗产。

1971年的转变是对他的挑战，但也是成长的一步。当时，由于工作需要，他被分配到了浙江省越改剧组（后称浙江越剧团），担任司鼓这一角色。经过多年的磨练和努力，这位司鼓不仅技艺精湛，而且具备了独特的情感表达能力。在恢复建制后的浙江越剧一团以及合并后的浙江越剧团里，他继续担任司鼓，为观众带来了无数难忘的经历之一。

在接下来的岁月里，陈宝发不仅参与了一系列重要戏目，如《红灯记》，但更是凭借自己的才华，将自己融入到了更多不同类型的作品中，比如《红云岗》，甚至是讽刺性强的小品喜剧——半篮花生、徐九经升官记、丹青奇缘等。这份热情与创造力，让他成为解放后第二代优秀司鼓中的佼佼者之一。

1991年的那场比赛，即便是在竞争激烈的情况下，陈宝发依旧以卓绝之姿赢得了“巧凤”中的司鼓奖。这背后，是他对于音乐艺术不断追求完美的心态，以及对专业技能无尽探索精神。而在80年代期间，当他担任过多年的副团长时，那份责任感与领导力，也让人敬佩不已。

总结他的事迹，我们可以说，无论是在舞台上还是幕后的辛勤付出，无论是在技术上的修炼还是情感上的投入，都证明了陈宝发是一位真正的大师级人物。他的名字，不仅代表了一段辉煌的人生旅程，更是对未来世代的一个启示：坚持不懈地追求卓越，用心去挖掘每一种可能性，让每一次表演都成为一次心灵交流。