在中国戏曲的宝库中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，被誉为“江南水乡”的精灵。越剧演员单仰萍，以她的卓绝技艺和深邃情感，在这门古老而又活跃的艺术形式中留下了浓墨重彩的一笔。她不仅是越剧传统美学的一面镜子，更是现代化发展中的创新先锋。在一次偶然的机会里，我们有幸与她进行了一次深入交流，这篇访谈记录了我们对单仰萍先生的一些探讨和思考。

问：首先，请介绍一下自己，从小开始接触越剧到如今成长为一名顶尖演员，你经历过哪些难忘或影响深远的时刻？

答：我出生在一个充满音乐与舞蹈气息的小家庭，我的祖父母都是专业戏曲表演者，因此从小就被这些传统艺术所包围。我记得最清楚的是，我五岁的时候第一次站在舞台上，与父亲一起表演《红楼梦》，那时候我就知道这是我想要追求的事业。我经历了无数场练习、排练、失败和成功，每一次都让我更加坚定了自己的选择。

问：你的角色选择总是那么精准，不少观众甚至认为你能将人物内心世界完美地呈现出来。这背后，是什么样的准备过程？

答：每当扮演新的角色时，我都会花费大量时间去研究角色的背景故事、性格特点以及可能的情感波动。通过阅读原著、观看同一角色的不同版本，以及尝试不同的行为模仿来理解角色的心理状态。这需要极大的耐心和毅力，但也是非常愉快的事情，因为每一次新的发现都会让我的表演更丰富多彩。

问：除了个人实力，您也被视为推动越剧走向国际化的一个重要力量。您如何看待这个问题？有什么具体措施或者计划吗？

答：确实，随着时代的发展，越剧必须适应新形势下的挑战之一就是国际化。我相信，只要我们能够保持自身特色，同时开放于外界，对待其他文化持开放态度，就一定能够吸引更多人的关注并走出去。我个人的做法包括参加国外节目、接受跨文化交流等活动，同时也鼓励年轻人参与这些工作，以此促进越剧在全球范围内的普及。

问：作为一位经验丰富的人物，您对于未来的展望是什么？您希望未来怎么样？

答：未来，我希望能继续推动越剧这一民族瑰宝的手足之劳，让更多人了解并欣赏它。不论是在国内还是国外，都希望能通过各种形式展示我们的魅力，为中华优秀传统文化作出贡献。此外，也期待看到更多青年人才涌现，他们用新鲜血液带给我们全新的创意和活力，这样我们的戏曲才会更加繁荣昌盛。

问：最后，请分享一下您的生活哲学或对艺术创作的一些看法吧。

答：“学习是一辈子的课题”，这句话一直是我生活中的座右铭。无论是在表演技巧上的提升还是对作品内容上的探索，都需要不断学习，不断超 越自我。而对于艺术创作来说，我认为最重要的是真诚。如果说真诚没有办法直接体现在技术上，那么至少应该体现在作品的情感表现上，让观众感受到那个瞬间，即使只是一丝微妙的情绪变化，也足以让整个戏码焕发光彩。在这样的基础上，再加上细腻的心理描写，无疑可以把观众带入另一个世界，让他们沉醉于那份无法言说的魔力之中。