陈宝发，作为二级演奏员的杰出代表，他于1937年在上海这一文化繁荣的城市诞生。他的教育背景是高中文化，中等专业技术学校毕业。1951年，他踏上了职业道路，在上海开始了他丰富多彩的越剧伴奏生涯。在那个充满激情和创造力的年代，他展现出了非凡的才华和卓越的艺术成就。

1956年，这位有远大抱负的人才考入了浙江越剧团，并迅速在一团担任二胡、打击乐演奏员。这段时期内，他参与了众多经典剧目的伴奏，如《马兰花》、《秦香莲》、《高机与吴三春》等，这些作品不仅展示了他精湛的手艺，也深受观众喜爱。

随着时间的推移，陈宝发不断提升自己的水平，在1959年便被提升为主胡。他的工作范围进一步拓宽，从而为更多人带来了美妙的声音。他还参与了一系列新的剧目制作，如《御河桥》、《西厢记》、《芙蓉花》等，这些作品不仅增添了越剧传统曲目的魅力，也开启了新时代音乐风格的大门。

1971年的转变，是他职业生涯的一个重要节点。在浙江省越改剧组（后称浙江越剧团）工作期间，他再次调整岗位，更换到了司鼓这个角色。此后的岁月里，无论是在恢复建制的浙江越剧一团还是合并后的浙江越劇團，都一直担任司鼓职务。他的一贯努力使得许多经典作品如《红灯记》、《红云岗》、《半篮花生》获得新的生命力，同时也孕育出了一批新作，如《小刀会》、《古墓香魂》等。

1991年的个人成就，让世界更加注重他的存在。在这场盛事上，《巧凤》的司鼓表演斩获奖项，使得人们对这个艺术家的敬仰之情达到了一个崭新的高度。而80年代，那段时间里担任副团长期间，对他的影响也是不可忽视的，它帮助他更好地理解和把握艺术发展规律，为自己未来的道路奠定坚实基础。

总结来说，陈宝发以其卓绝的手艺、无比的心血，以及对传统与创新相结合所做出的巨大努力，被誉为解放后第二代优秀司鼓之一。他留给我们的不仅是美妙的声音，更是一份对于传统艺术永恒价值感悟。