徐玉兰的起步与成长

徐玉兰出生于1940年代，身处那个充满变革和希望的时代，她在上海的一个普通家庭中长大。她的父亲是一位爱好戏曲的人，他对孩子们的影响深远。从小，徐玉兰就被父亲带去看越剧表演，那些精彩纷呈、情感丰富的场景，让她心向往着舞台。她开始在家中自学唱腔，并经常模仿那些著名越剧女演员。在她的父母支持下，她17岁便考入了上海戏曲学校。

经历与挑战

在学校期间，徐玉兰不仅学习了传统戏曲，还接触到了现代音乐和舞蹈，这种多元化的艺术教育让她在专业上有了更多灵活性。当时期内政治环境紧张，对文化事业也有一定的压力，但徐玉兰并没有放弃自己的梦想。她通过不断努力，不断磨练技艺，最终毕业后进入上海市人民艺术剧院。

艺术风格与角色选择

徐玉蘭以其独特的声音和优雅的舞台表现力赢得了观众的心。在她的演绎中，每一个角色都充满生命力，无论是古代女性还是现代都市人，都能自然而然地融入到故事之中。她的表演方式受到了许多人的喜爱，也为越剧增添了一抹新的色彩。此外，她还积极参与新作品创作，与当代音乐、舞蹈等其他艺术形式进行交流合作，为越剧注入新的活力。

对传统戏曲改良贡献

在过去的一段时间里，随着社会发展变化，一些传统艺委会面临前所未有的挑战。作为一位经验丰富的越剧演员，徐玉蘭主动提出了对传统戏曲进行改良的问题。她认为，要使更广泛的人群接受和喜欢这门艺术，就需要适应时代发展，用新的形式去吸引年轻一代。这一点她在自己的工作实践中得到体现，比如尝试将一些现代元素融入到旧有的故事背景之中，以此来吸引不同年龄层次的人群观看。

教育下一代精神承担

除了自己的事业发展外，徐玉蘭始终坚持将个人对待艺术的情感投射给予年轻的一辈。她不仅教授他们如何用身体语言来表达情感，更教导他们如何理解每个角色的心理状态，以及如何通过这些角色的叙述讲述更深层次的情感故事。这种对于下一代教育无私奉献的心态，使得她成为了很多学生心目中的理想老师，他们能够从她的身上学到不仅是技术上的技能，更重要的是一种责任感以及对美好的追求。

社会影响与回顾未来

徐玉蘭虽然已退休，但她对于越剧这一民族文化宝库仍然保持着浓厚兴趣。在近年的活动中，她经常参加各种关于保护和推广中国传统戲劇的手续活动，如讲座、研讨会等，以分享自己多年的经验，并倡导更多人关注并支持这个行业。而且，在回顾自己的职业生涯时，她总是觉得最重要的是能够让更多人认识到这门手艺，它不只是历史遗迹，而是一个生活方式，是人类情感表达的一种特殊方式。如果说现在还有什么可以做的话，那就是要继续努力，将这份热爱流傳下去，即使是在退休之后，也要一直以身作则，为保护这一文化瑰宝尽最后一点力量。