在漫长的历史岁月里，越剧作为中国南方特色的传统戏曲艺术，以其独特的唱腔、舞蹈和表演形式，在国内外享有盛誉。然而，与其他古老艺术形式一样，越剧也面临着传承与创新之间的艰难抉择。在世的越剧流派创始人对这一问题持有深刻见解，他们不仅是这门艺术的一面旗帜，也是未来的指路明灯。

首先，我们必须认识到，任何文化遗产都需要不断地被更新和改造，以适应时代的变化。随着社会经济水平的提高以及人们生活方式的多样化，对于文化产品和服务提出了新的需求。为此，一些年轻演员开始尝试融合现代元素，如音乐、舞蹈等，使得越剧更加生动活泼，同时保持其原有的精神内核。

例如，近年来，有一些演员开始尝试将电子音乐或摇滚乐融入到他们表演中，这种做法不仅吸引了更多年轻观众，还让越剧获得了全新的听觉体验。此外，一些表演者还开始探索不同的舞台设计，将传统布景与现代视觉效果结合起来，为观众提供了一场视觉与听觉双重享受。

除了这些显著变化之外，更重要的是，这一新一代的问题意识更强，他们对于保护并推广这种非物质文化遗产充满热情。这使得他们能够更好地理解并执行那些已经退休或不再活跃于舞台上的艺人的指导，并继承他们留下的宝贵经验。

同时，不断发展新作品也是保证传统戏曲持续生命力的关键。在过去几十年中，一些作家、导演和编排师致力于创作新的越剧作品，他们借鉴当代社会现象，从而让这个古老但仍然活跃的地区戏说更加贴近人民群众的心声。

此外，由于数字技术的大力支持，现在制作及分发戏曲节目变得更加便捷。这意味着现在可以实现全球范围内对越剧作品进行分享，使得更多人能接触到这个美妙而又复杂的情感世界，从而促进它在国际上得到认可，并为其未来的发展奠定坚实基础。

总结来说，当我们回望那些创始人尚在世时，那个时代无疑是非常辉煌的时候，但即便如今有些传奇人物已去，他留下的精神影响依然激励着后来者前行。未来几代年的努力，不仅会确保这门古老艺术能够继续存在，而且会使之焕发出更加光彩夺目的魅力，让世界各地的人们都能欣赏到那份纯粹而又深刻的情感表达。