在中国戏曲史上，有许多著名的女性角色，但孟丽君无疑是其中最具传奇色彩的一位。她的故事，经过千年变迁，从书本走到了舞台，每一次演绎都让观众着迷。单仰萍作为一位优秀的越剧表演艺术家，将孟丽君这个角色从纸上走到舞台，这个过程中，她不仅凭借自己丰富的戏曲经验，还吸取了大量历史文化资料和深入人心的情感。

单仰萍对孟丽君这一角色的理解和诠释，是建立在对历史背景、文学作品以及传统艺术形式深刻理解之上的。在她看来，孟丽君不仅是一个典型的悲恋女主角，更是代表了一种时代精神和文化价值。她通过细致地研究古代文献，对人物性格进行重新审视，使得这个曾经只存在于文字中的角色，在现代观众面前焕发新生。

单仰萍如何将孟丽君这个角色从纸上走到舞台？首先，她要做的是充分了解原著材料。这包括了《水浒传》中关于花木兰和杨玉环等多个版本中的描述，以及后世文人的续写与改编。她认为，每一个版本都是对原有故事的一次新的解读，而这些解读又为她提供了丰富多样的素材去构建自己的形象。

其次，为了更好地表现出孟麗君这样的复杂而深邃的人物特质，单仰萍还参考了大量其他文学作品，如唐代诗人李白的诗歌、宋代词人苏轼的小品文等，这些都是关于爱情、忠诚、牺牲等主题，并且同样蕴含着强烈的情感色彩。通过这些跨时空的交流，她能够更加全面地把握这位女性形象的心理状态，从而使得她的表演更加真实自然，不再只是简单重复过去的人物形象。

除了文学方面的学习外，单仰萍还非常注重音乐元素在戏剧中的作用。在越剧中，与话本相结合的声音旋律，为影像增添了一层神秘而动人的氛围。而对于这种特殊技巧，她则利用自己的长期实践经验，将其融入到每一个行动和表情之中，使整个表演变得更加生动活泼，同时也增强了节目整体的情感冲击力。

最后，在准备扮演孟麗君时，单仰萍遇到了哪些挑战？首先就是如何将这样一个虚构的人物塑造成现实世界中的存在。她知道，只有真正触摸到了该角色的内核才能让观众产生共鸣，因此她需要不断探索，不断创新，以找到最佳表达方式。此外，由于历史背景与现代社会之间存在差异，所以必须找到一种既能尊重传统又能适应当下的方法来展现这位古老英雄遗风下的一份子，即使是在今天仍然引起人们共鸣的地方。

总结来说，“孟麗君越劇全劇”的创作灵感来源于作者对于历史文化宝库的无限探索，以及对人类情感永恒性的思考。这部作品不仅展示了作者对于传统戏曲艺术形式及其精神内涵的一种新的诠释，也反映出了作者自身对于生命意义与价值追求的一种深刻认识。在此基础上，再加以现代艺术语言的手法处理，就形成了一部既保持传统韵味，又具有时代特色的大型越剧作品。