戴平由著名剧作家吴兆芬编剧、韦翔东导演，中央新影集团倾力打磨的中国第一部水墨风格的越剧艺术电影《蝴蝶梦》近日公演。它在视觉图式上的创新尝试，为中国戏曲艺术的电影化开辟了一条新的路径。古典梦幻浪漫越剧电影《蝴蝶梦》是一部数字合成电影的试水之作。它把水墨画的黑白色彩与越剧的写意风格融合在一起，体现出“古典梦幻浪漫”的特色。戏曲是一种虚拟的艺术，其特征是“出之贵实，用之贵虚”。中国的水墨画也讲究“虚实相生”、“计黑当白”，无画处也有画。《蝴蝶梦》采用虚拟合成技术，把戏曲艺术与水墨艺术巧妙合成。这是写意艺术的一个创造。

电影开始，田秀顾影自怜，一曲“亦真亦幻，似梦似真，如泣如诉、悦耳动听，将观众带入了一个曼妙的艺术世界。”观众看后开了眼界：戏曲电影，原来也可以这样拍。在这个由蓝色背景构建的小小舞台上，以端庄秀丽为人称道的小寡妇和修道悟道的大夫共同演绎着五个截然不同的角色，而这对绝配黄金搭档——王志萍和郑国凤，就像是两朵翩翩起舞的情花，在这里，她们以一种难得绝配般完美地展现了各自独具一格的人物魅力。

每一个细微表情，每一次优雅舞姿，都被放大并展示给了我们，让我们仿佛置身于那个古老而又神秘的地方。一场追逐爱情，一段悲欢离合，都在这个片刻中显得那么珍贵，那么脉动。而最让人感动的是，这一切都不是简单重复，而是在传统基础上进行深度探讨和现代审美角度下的重新诠释。

文辞典雅、文学性强，《蝴蝶梦》的编剧吴兆芬将故事从原有的批判转变为同情，并且通过庄周对自己荒唐行为后的深刻反思，以及田秀宽容爱心所展现出的新生命态度，让整个故事变得更加丰富多层次，更符合现代观众的心灵需求。

最后，不仅服饰设计精致别致，而且五位演员共享一台戏，无疑是一个既能满足现代审美，又不失传统文化本质的大胆尝试。在这种前卫时尚与绚丽浪漫相结合的情形下，《蝴蝶梦》不仅成功地将越劇带入了银幕，也让其在全球范围内赢得更多关注，从而成为继往开来的一股清新的文化潮流。