音韵和谐，是越剧范派的唱腔特点中最为突出的一个方面。越剧以其独有的调性和节奏，形成了浓郁的文化内涵。在演唱时，艺术家们会细心地选择每个字词的声音与韵律，使得整首曲子听起来既有节奏感，又不失文人风度。这一点体现在对古诗词的演绎上，通过精准的情感表达，让观众仿佛能听到那远古诗人的声音。

表情丰富，是越剧范派演员在舞台上的另一个亮点。他们能够通过微妙的情绪变化来展现不同的角色特征，从而让观众深入理解角色的复杂性。这种丰富的情绪表现，不仅仅局限于面部表情，还包括身体语言、手势动作等多种元素，这些都需要极高的技艺和深厚的人物刻画能力。

语调变化，也是越剧范派不可或缺的一部分。不同场合、不同人物所用的语调都是有讲究的，不同的地理位置、时间背景也会影响到语气与口吻。因此，在学习和实践中，每位演员都要不断练习，以达到真正能够灵活运用各种不同的语调，为观众带来更加生动的人物形象。

歌词内涵，是越剧文化传承中的重要组成部分。在歌曲中往往蕴含着深刻的人生哲理，或是历史事件，或是社会现象，都可以从这些旋律里听出一二。这正如中国古代文学作品一样，其背后常包含着作者对于时代的大智大慧，是一种文化知识与生活经验相结合的产物。

舞蹈融合，则是在现代越剧发展过程中逐渐形成的一个特色。在一些较新的作品中，可以看到更多与现代音乐、舞蹈技术相结合的地方，这样做不仅增添了戏曲表演的视觉效果，也使得原有的故事内容变得更为吸引人。而这种创新同时又保持了传统戏曲精神，对于推广传统艺术具有很大的促进作用。