在中国传统艺术中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴受到国内外观众的青睐。越剧表演艺术家徐玉兰作为一名杰出的越剧演员，她不仅在国内有着卓著的成就，在国际舞台上也留下了浓墨重彩的一笔。她的艺术生涯充满了对越剧传承与发展的探索，以及对世界文化交流的贡献。

首先，我们要谈谈徐玉兰是如何将越剧带入国际舞台上的。她在1980年代末期开始走向国外，她首次参加的是日本的一场越剧表演，这次出访不仅让她结识了一批海外爱好者，也为后来更多国外友人打开了了解中国传统戏曲的大门。在接下来的几十年里，徐玉兰不断地到欧洲、北美等地进行巡回演出，不断地向世界展示了她精湛的手法和丰富的情感表达。

其次，徐玉兰还积极参与各种国际文化节事。她曾多次受邀参加巴黎、伦敦、纽约等城市举办的大型亚洲文化节，对于推广中国传统戏曲起到了不可估量的地位作用。在这些活动中，除了表演之外，她还常常担任评委或者讲座嘉宾，为海外观众提供关于越剧及其历史背景的一手资料。

再者，为了更好地将自己的民族魅力展现给全世界，同时也为了吸收其他国家及地区优秀艺术家的精华，使得两种不同的文艺形式能够相互融合并共同进步。因此，当许多来自非洲、中东以及拉丁美洲的小提琴家、钢琴家或歌唱家的朋友们访问我国时，他们都被我们这简洁而又复杂的心灵语言所打动，从而促成了他们与我们的合作。此刻，每当他们回到自己国家时，都会带着我们这份无声的情感，将它分享给更多的人，让整个世界都能听到那一段段属于我们之间情感交响乐。

此外，在她的努力下，还成立了一所专门培养跨界音乐人的学校，这里的学生既学习本土音乐，又接受西方音乐理论教育，并且通过实践将两者的元素融合。这不仅提高了学生们自身专业水平，也为全球性的音乐创作注入了新的活力。

最后，但同样非常重要的是，那些在不同社会环境中的公益工作，如去贫困地区进行免费表演，以帮助孩子们认识到诗歌和故事背后的价值，或是在医院里用歌声治愈病痛，用这个方式来扩大人们对于古典戏曲影响力的理解。而这些都是一个个小小行动，但它们汇聚起来，就构成了一个巨大的力量，它改变了很多人眼中的“老旧”形象，使得“古代”的东西变得更加贴近现代人的生活，而这一切正是由那个身影引领前行——即使他已经离开我们的视线，他依然仍然是最耀眼的一个星光之一，是连接过去与未来的桥梁，是链接内心与周围世界间桥梁。