在中国悠久的戏曲史上，越剧作为一种独特的艺术形式，在千百年来逐渐形成了自己的风格和特色。然而，关于越剧最早创始人的问题，却一直是一个争论的话题。不同的学者、艺术家和历史研究者，对此有着不同的看法。为了探寻这个问题的答案，我们需要回顾一下越剧的发展历程，以及它与其他地方戏曲之间的联系。

首先，我们要明确的是，越剧并非一蹴而就，它是从更为古老的地方戏曲演变而来的。在浙江绍兴等地，这种地方戏曲已经有了几百年的历史，而这些地方戏曲又深受南宋时期的一些文人墨客影响，如施耐庵、罗贯中等，他们对当地戲曲产生了深远影响。

根据一些历史资料显示，当时有一些名叫“评书”的表演形式也非常流行，这种表演结合了音乐、舞蹈以及讲故事元素，其实质就是一种民间文学形式。在这种背景下，一些才子们将这类评书内容融入到他们所创作的小说作品中，使之更加生动活泼。这正是那些后来成为现代京剧基本构成的一部分——如四大本位（净、花、丑、旦）——初步形成的时候。

随着时间推移，这些地方性表演艺术开始吸引更多的人群，并逐渐形成了一系列独具特色的歌词及节奏。而在这一过程中，有一位名叫郑板桥的人物，他不仅是一位杰出的画家，也是一位热衷于文化传承的人士。他曾经参与过多次评书会，并且在其中担任主持人的角色，因此他被认为可能也是一个重要人物，在越剧发展史上的某个阶段发挥过作用。

但是，如果我们追溯到更为古老的时候，那么另一个人物便显得尤为重要，那就是李渔。他虽然主要以写作闻名，但他对各种文艺活动都有很高的关注度，而且他的《闲情偶寄》中的记述对于理解当时文化环境具有重要意义。他记录下了一些当时流行的地方戏，以至于很多学者认为他不仅见证了这一时代，更是在一定程度上促进了其发展。

尽管以上提到的这些人物都对相应地区或者整个中国乃至亚洲范围内的地方话劇或藝術發展做出了巨大的貢獻，但是他们是否可以被直接归咎為「創始人」？這個問題實際上並沒有絕對明確答案，因為每個人都是過去一個長時間歷史進程中的小小一片葉子，而不是獨立存在於空間中的「點」。他們之間相互影響與交織，不僅僅只限於單一地區或時期，這種複雜的情況使得追求一個單一答案顯得有些困難甚至是不切实际的。

總結來說，探討中國傳統戲劇藝術中的「創始人」，我們必須認識到這種藝術形式隨著時間與地域不同處理出不同的變化和發展，並且不能將其簡化為某個單獨人物的事業。我們應該看到的是各自時代內部芸芸眾生共同打造出這樣一個豐富多彩又動盪不安的大戲劇世界。如果我們試圖找到那個能夠代表整體活動起源的人物，我們會發現這一切都是由無數個別努力合力所造成的事情，而不是某個人類似神話般超凡脱俗的事跡。但即便如此，這樣的一項討論仍然能激發我們對美好過去和未來充滿興趣，並讓我們對繼續進行傳統藝術研究保持高度尊重與熱忱。