李旭丹的艺术生涯始于童年，她在家中接受传统戏曲的熏陶，随后进入了专业的戏曲学校。这里，她不仅学到了唱腔和舞蹈，更重要的是学会了如何通过眼神交流和肢体语言来表达角色情感。

李旭丹在学习过程中特别注重对古典文学作品的研究。她认为，只有深入理解文本背后的文化内涵和历史背景，才能做到心灵相通、情感真实地表演出角色的复杂性。她的每一次台上表现都透露出她对这门艺术深厚理解。

在李旭丹的手中，越剧不再是简单的歌唱与舞蹈，而是一种极富表现力的综合艺术形式。在她的《扮靥》、《红楼梦》等经典作品中的精彩表演，让观众仿佛置身其中，与人物同行，这种境界非凡，是普通演员难以企及的地方。

不仅如此，李旭丹还积极推动越剧与现代元素结合，使得这一千年的古代美术形式焕发新生。她曾创作过一系列融合现代音乐和传统乐器的声音作品，这些创新尝试为越剧注入了新的活力，同时也吸引了一批年轻观众关注并喜欢上了这门传统艺能。

除了个人成就之外，李旭丹也是一个优秀的教育者。她在教学生时总是强调实践经验至关重要，每位学生都要多参与公演，不断挑战自我。这一点正好体现出了她作为“绣花掌”的称号所蕴含的一种精神追求——既要精湛技艺，又要不断追求卓越。