重重石墙，沉默中藏着萧观音柔情似水的诗意，长长鲛绡，终结的是一个女人的对爱情最后一丝幻想和希望。帝后之间的情深岁月，如同琵琶一曲，在残夜的冷月下显得格外孤寂。昨晚，“吕派”经典越剧《凄凉辽宫月》隔绝三十余年的尘埃落定，再次回归舞台，用其独有的韵味在上海保利大剧院闪耀生光。这出老戏虽旧，却在上海越剧院的巧妙编排下，以一种颇具时代感的新意重新诠释了。

故事讲述在辽国辽道宗统治时期，赵王为了清除障碍，他利用辽道宗刚愎自用、实质上无知无觉弱点，将皇后萧观音与汉人乐工赵惟一私通之谣传播开来，这导致了皇后的冤死，以及辽帝国走向灭亡的一步。要在“吕派”的代表作上进行改编，不仅考验着艺术家的创新思维，更是挑战着文化遗产的传承责任。此次演出不仅保留了经典唱段，还重新梳理了故事结构，使剧情更加紧凑，让人物关系和情感走向更加符合现代观众审美需求。

例如，在第六场“千古奇冤”，原版戏份侧重于萧观音对于冤屈命运的悲壮诉说。而新版则将她的决断性加强，当她听闻赵惟一即将遭受不白之祸，她无法忍受他蒙羞，便勇敢地向辽道宗陈述事真相，这反而激化了双方矛盾，并推动整个剧情发展。在导演郭宇看来，《凄凉辽宫月》作为一部女性主角题材戏，其复杂多层面的人物性格和悲欢离合需要通过精细的手法展现出来。他指出，本次创排除了保持“吕派”的风貌与气质，同时让萧观音这个角色更加立体化，她的情感力量和悲恋志存也被突出了。本报记者 赵玥