在中国传统戏曲中，越剧以其独特的音乐、舞蹈和语言风格，在江南地区享有盛名。作为这门艺术形式的一员，何赛飞不仅是越剧表演者，更是这一艺术形式的代表性人物之一。他以其卓越的表演技巧、深厚的文化底蕴以及对传统戏曲创新性的贡献，让人纠结于“何赛飞算不算越剧名家”的问题。

首先，从历史角度来看，何赛飞出生于一个世代承袭艺人的家庭，他从小就接受了严格的艺事教育。在他的成长过程中，他接触到了许多经典作品，并通过不断学习和实践，对这些作品进行了自己的理解和再创造。这一点体现了他对于传统戏曲的一种敬畏之心，也证明了他在成为一名优秀演员方面所做出的努力。

其次，从技术层面分析，何赛飞擅长多种角色类型，无论是荧屏上的才子佳人还是舞台上的傻子军官，他都能完美诠释。他的唱腔清晰流畅，每个动作都是经过精心设计，以至于观众几乎忘记自己是在观看一场表演，而感觉自己仿佛身处故事中的主人公身边。这也让人们自然而然地将他视为越剧界的一个顶尖高手。

再者，从社会影响力上来说，何赛飞不仅在国内外获得了一定的知名度，而且还参与过一些重要的文化交流活动。他用自己的实际行动推广了越剧，使更多的人了解并欣赏到这种具有浓厚地方特色的小型弹幕歌仔戲。此举不仅增强了越剧的地位，也提高了这个古老艺术形式在现代社会中的可见性。

此外，还有很多评论家认为，无论如何评价 何塞飛，其对于维护并发展本土文化资源，都扮演着不可或缺的一角。尽管随着时间推移，一些年轻人可能对传统戏曲表现出一定程度的情感淡漠，但像何塞飛这样的存在，却能够激发他们重新审视并珍惜这些宝贵遗产，这是一种无形但极为宝贵的心灵慰藉。

最后，从个人情感上说，不管我们是否认同 何塞飛 是不是 “ 越劇名家” 的称号，只要我们愿意去细细品味那些来自不同年代、不同地域的小说、诗词或者民间故事，那么这份情感便会逐渐被转化为一种共鸣——一种跨时空的情感联系。而这种连接，是任何定义都无法完全捕捉到的，它超乎语言文字所能达到的境界，因此，当我们谈论到 如何定义 一位如 何塞飛 这样的伟大艺术家的位置时，我们也许需要借助更深刻的情感体验去探索答案。

总而言之，无论从哪一个维度来看，即使是在讨论“How to define a great artist like He Saihe?”的时候，我们仍旧不能忽略He Saihe 对于中文戏曲特别是Yue Opera（Cantonese opera）的巨大贡献，以及他对后世影响力。但最终，这个问题并不那么重要，因为它反映的是我们的共同追求——寻找那份真正属于每个时代每个民族精神内核的声音，用尽一切方式去记录下它们，以免日后的某一天，我们失去了这段历史文明留给我们的礼物。