何赛飞作为一名越剧表演艺术家，其在传统戏曲领域的成就和贡献是无可争议的。然而，在讨论他是否算得上是越剧名家的问题上，我们需要从更深层次去探讨他的艺术风格、对传统戏曲发展的影响以及他在推动越剧现代化进程中的创新尝试。

首先，从何赛飞个人的一生来看，他不仅是一位卓越的表演者，更是一位有远见卓识的艺术家。他早期就开始接触并学习各种传统戏曲，并将这些知识运用到自己的表演中，不断寻求新的表现形式和技巧，这种不断追求创新与发展的心态使得他能够将自己置于当代社会文化背景之中进行创造性的变革。

其次，何赛飞对传统戏曲进行了深刻地理解和挖掘，他不仅仅停留在表面的模仿，而是通过对经典作品的细致研究，将古老文人的智慧融入到自己的生活之中，使得他的每一次舞台上的出现都充满了深厚的情感和丰富的人物魅力。在这过程中，他也为后来的越剧演员树立了一面镜子，让他们可以借鉴他的经验，提升自己的艺术水平。

再者，随着时代的发展，对于中国传统戏曲来说，也发生了巨大的变化。新媒体、新技术、新文化等多种因素促使人们对于现有的娱乐方式提出了新的需求。在这种背景下，何塞飞勇于探索，将传统与现代相结合，为越剧注入了活力。这一点体现在他参与创作一些具有现代元素但又不失古色古香的大型舞台作品，以及利用互联网平台进行现场直播等方式，以此扩大越剧的影响力，让更多人了解并欣赏这一宝贵的民族文化遗产。

最后，无论从个人成就还是对于整个越剧事业所作出的贡献来看，都足以证明 何赛飞是一个值得我们尊敬、学习甚至称赞为“名家的”人物。他既是在历史长河中的重要节点，又是在未来的发展道路上的明灯前行者。不管未来如何变化，只要我们始终坚守这个方向，就能确保我们的国家宝藏——中国戏曲——能够更加完美地呈现给世界，同时也让后世子孙能够继承下去，这才是最真实意义上的“名家”。